Cultura Visual Contemporánea (20534)
Titulación/estudios: Grado en Publicidad y Relaciones Públicas
Curs: 3º y 4º
Trimestre: Tercer trimestre
Nombre de créditos ECTS: 4
Horas de dedicación del estudiante: 100 horas
Lengua o lenguas de la docencia: castellano, inglés.
Profesores: Maria Escobedo Caparrós.
1. Presentación de la asignatura
Esta asignatura forma parte del "Itinerario de creatividad" y propone una reflexión crítica sobre la cultura visual y sus múltiples contemporaneidades a través de una serie de exposiciones, visionados, ejercicios y la elaboración de un proyecto.
A partir de la cuestión básica de cómo entender la contemporaneidad, la asignatura plantea una comprensión de la cultura visual contemporánea en su pluralidad de manifestaciones y contextos coexistentes (desde los constructivismos de principios del s.XX al Pop Art de la década de los sesenta, las posiciones situacionistas y el net-activismo, la presentación del "yo", la imagen del cuerpo y la moda, las culturas urbanas, la ciudad, los videojuegos, MTV...) para llegar a una contemporaneidad "conectada" del más estricto "ahora" con Internet y las redes informatizadas. Dos temas articulan este recorrido. Por un lado, la involucración de la cultura con la esfera mediática o la "mediatización" de la cultura como metaproceso social (al lado de la globalización, la mercantilización y la individualización). Por otro lado, la perspectiva del modo de producción cinemático, predominante en el s.XX, y el reto actual que comporta la noción postcinemática con la entrada de los nuevos medios: la asunción de que no hay dominantes culturales únicos que conformen nuestra construcción de la visualidad, si no es una "cultura del interfaz" que vincula todas las espectacularidades de nuestra actualidad en un surfing de estilos y experiencias vitales. A partir de este contexto se trabajará por grupos una serie de proyectos de media event postcinemático que reflejarán aspectos constituyentes de la cultura visual contemporánea y que serán presentados al final del curso con su correspondiente campaña de comunicación e imagen.
2. Competencias que se han de alcanzar
2.1. Competencias generales:
Capacidad para elaborar una postura crítica hacia la cultura visual contemporánea.
Capacidad para desarrollar una investigación de carácter personal y de dinamizarla grupalmente.
Capacidad para aplicar los conocimientos y la comprensión adquiridos en contextos profesionales relativos al campo de estudio.
Capacidad para comunicar y transmitir las propias ideas y reflexión.
2.2. Competencias específicas:
Comprender las implicaciones de los modos cinemáticos y postcinemáticos en la formación de la cultura visual contemporánea.
Capacidad de construir y proyectar un discurso propio sobre la cultura visual contemporánea.
Capacidad de conceptualizar y diseñar propuestas culturales audiovisuales en un formato medial.
3. Contenidos
INTRODUCCIÓN: CULTURAS Y CONTEMPORANEIDADES. Introducción al curso e ideas articuladoras.
DE LOS CONSTRUCTIVISMOS AL NEW MEDIA.
CULTURE AS NATURE. ESTRATEGIAS DEL POP ART, EXPERIMENTAL FILM Y VÍDEO ARTE.
> dentro > en contra > fuera ... de la convención.
STREET STYLE >> SURFING STYLES.
EL LEGADO DE GUY DEBORD. EL MODO DE PRODUCCIÓN CINEMÁTICO. NET-ACTIVISMOS.
EL AFECTO POSTCINEMÁTICO. LA ESFERA MEDIAL. LA CONFIGURACIÓN HIPERMEDIADA DEL TIEMPO/ESPACIO.
LA CIUDAD CONECTADA Y LA CULTURA DIGITAL EN LA ÉPOCA DE LAS REDES SOCIALES.
LA LÓGICA DEL EXTREMO. LA CULTURA INTERFAZ COMO VÍNCULO DE ESPECTACULARIDADES.
TRABAJO GRUPAL: PITCH PARA UN MEDIA EVENT POSTCINEMÁTICO.
Presentaciones grupales del proceso de trabajo:
1. Referencias culturales y teóricas. Primeras líneas de conceptualización.
2. Presentación final del PITCH PARA UN MEDIA EVENT POSTCINEMÁTICO.
4. Evaluación
Criterio de evaluación: evaluación continua.
Trabajos a presentar:
· Presentación grupal del PITCH PARA UN MEDIA EVENT POSTCINEMÁTICO.
· DOSSIER grupal del proyecto y campaña de comunicación (en copia impresa y digital).
· Ejercicios y referencias subidos al blog.
· Reseña individual en referencia al proceso de trabajo del proyecto y a los contenidos desarrollados en el curso [1.000/1.200 palabras] (en copia impresa y digital).
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Activitat |
Ressenya individual escrita |
Pràctiques i dossier grupal |
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Valor de la evaluación |
20% |
80% |
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Criterio de la evaluación |
Per aprovar la ressenya és necessari obtenir una nota superior a 50/100 |
Per a aprovar la part pràctica és necessari obtenir un nota superior a 50/100. |
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Requisitos mínimos para aprobar la asignatura (evaluación ordinaria) |
Aprovar la ressenya. |
Assistir al 70 % de les sessions, fer la presentació grupal, presentar el dossier grupal i les referències al blog i aprovar les activitats pràctiques |
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Requisitos mínimos para optar a la recuperación |
Per presentar-se a recuperació es necessari haver obtingut una nota superior a 40/100) a la ressenya. |
Per presentar-se a recuperació es necessari haver assistit al 70% de les sessions, fer les presentacions i aconseguir una nota superior a 40/100) a les activitats pràctiques. |
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Actividad de recuperación |
Nova ressenya. |
Tornar a presentar el dossier del treball a nivell individual. |
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Requisitos mínimos para aprobar la asssignatura (recuperación) |
Aprovar la nova ressenya. |
Aconseguir una nota superior a. 50/100) al treball. |
5. Bibliografía y recursos didácticos
5.1. Bibliografía básica
Beller, Jonathan. 2006. The cinematic mode of production: Attention ecocnomy and the society of spectacle. Hanover, London: Darmouth.
Català Domènech, Josep Maria. 2010. La imagen interfaz: Representación audiovisual y conocimiento en la era de la complejidad. Bilbao: Universidad del País Vasco.
Debord, Guy. La société du spectacle. 1967. La sociedad del Espectáculo. Valencia: Pre-textos, 2005.
McLuhan, Marshall & Quentin Fiore. 1967. The Medium is the Massage: An Inventory of Effects. San Francisco: Wired, 1996.
-. Understanding Media: The Extensions of Man. 1964. MIT Press: 1994. Comprender los medios de comunicación: las extensiones del ser humano. Paidós, 1996.
-. Essential McLuhan. 1997. Ed. Eric McLuhan y Frank Zingrone. Londres: Routledge. McLuhan: Escritos esenciales. 1998. Paidós.
Michelson, Annette. 1984. Kino-Eye: The Writings of Dziga Vertov. University of California Press.
Polhemus, Ted. 1994. Street Style: from sidewalk to catwalk. London: Thames and Hudson.
-. 2010. Street Style. London: PYMCA.
-. 1996. Style Surfing: what to wear in the 3rd millenium. London: Thames and Hudson.
Prada, Juan Martín. 2012. Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales. Madrid: Akal.
Shaviro, Steven. 2010. Post-Cinematic Affect. Winchester, UK: Zero Books.
Viola, Bill. 1998. Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994. Londres: Thames & Hudson.
Virilio, Paul. La Bombe Informatique. 1998. Paris: Galilée. The Informatic Bomb. London, New York: Verso, 2005.
-. Le futurisme de l'instant. 2009. París: Galilée. The Futurism of the Instant (2010). UK: Polity Press.
5.2. Bibliografía complementaria
Català Domènech, Josep Maria (Ed.). 2014. El cine de pensamiento: Formas de la imaginación tecno-estética. Barcelona: Aldea Global.
Cotton, Bob & Richard Oliver. 1992. Understanding Hypermedia: from multimedia to virtual reality. Londres: Phaydon.
Debray, Régis. 2001. Introducción a la mediología. Barcelona. Buenos Aires, México: Paidós.
García Canclini, Néstor. 2006. Diferentes, desiguales y desconectados: Mapas de la interculturalidad. Barcelona: Gedisa.
Gidal, Peter. Materialist Film. 1989. Londres: Routledge, 1990.
Hugues, Robert. 1991. The Shock of the New: Art and the Century of Change. London: Thames & Hudson.
Jenkins, Henry. 2008. Convergence Culture: where old and new media collide. New York: New York University Press.
Krotz, Friedrich. 2009. Mediatization: a concept with which to grasp media and societal change, en Knut
Lundby (ed.), Mediatization: Concept, changes, consequences. New York: Peter Lang.
Lovink, Geer. 2012. Networks without a cause: a critique of social media. UK: Polity Press.
-. Net Activism-Interview with Geert Lovink by Oliver Leistert. Post: 3-10-2012. Accedido: 8-10-2012. http://networkcultures.org/wpmu/geert/2012/10/03/steierischer-herbst/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=steierischer-herbst
Manovich, Lev. 2001. The Language of New Media. Cambridge, USA: MIT.
Martín-Barbero, Jesús. 2010. Convergencia digital y diversidad cultural, en Dênis de Moraes (comp.), Mutaciones de lo visible: Comunicación y procesos culturales en la era digital. Buenos Aires: Paidós.
McQuire, Scott. 2008. The Media City: Media, Arquitecture and Urban Space. Londres: Sage.
Mercader, Antoni (Ed.). 2013. Puntos de encuentro en la iconosfera. Barcelona: Comunicació Activa-UB.
Nowell-Smith, Geoffrey. 1996. The Oxford History of World Cinema. New York: Oxford University Press.
Paul, Christiane. 2003. Digital Art. Londres: Thames & Hudson.
Roquigny, Anne. 2009. WJ-Spots: 15 ans de création artistique sur Internet. Musiques et Cultures Digitales. Hors-série 03, Septembre 2009, Paris.
Spuybroek, Lars. 2004. NOX Machining Arquitecture. London: Thames & Hudson.
Stapleton, Jaime. 2011. Four Schisms in new Media and Cultural Policy [pp.45-63] En Practice to Policy: perspectives on the policy implications of a cultural sector in transition. Holanda: Virtueel Platform. www.virtueelplatform.nl/practicetopolicy
http://issuu.com/virtueelplatform/docs/practicetopolicy_1/1
Wark, McKenzie. 2007. Gamer Theory. London: Harvard University Press.
Youngblood, Gene. 1970. Expanded Cinema. London: Studio Vista. [Versión digital descargable desde el catálogo de la biblioteca]
5.3. Recursos didácticos
Films y obras audiovisuales
Webs y blogs de autores
Obras y proyectos online
Referencies online de autores y creadores
6. Metodología
A lo largo del curso se combinarán los siguientes métodos de aprendizaje:
Clases magistrales.
Visionado de obras audiovisuales.
Exposiciones grupales en clase.
Tutorías grupales en clase.
Trabajo grupal. Trabajo individual.
Blog del curso.
Material bibliográfico en formato digital y power points accesibles a través del Aula Global.
7. Programación de actividades
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Semana |
Actividad en el aula |
Actividad fuera del aula |
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Semana 1 Lunes 8 de abril |
Sesión 01. INTRO: CULTURA VISUAL CONTEMPORÁNEA
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Lectura de bibliografía. |
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Semana 2 Lunes 13 de abril
Jueves 16 de abril |
Sesión 02. DE LOS CONSTRUCTIVISMOS AL NEW MEDIA
PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Explicación. Formación de grupos/orden de presentación.
Sesión 03. CULTURE AS NATURE: ESTRATEGIAS DEL POP ART, EXPERIMENTAL FILM Y VÍDEO ART.
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Lectura de bibliografía.
Lectura de bibliografía.
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Semana 3 Lunes 20 de abril
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Sesión 04. PRÁCTICAS [1] PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Preparación por grupos: Referencias culturales audiovisuales y teóricas. Primeras líneas de conceptualización. Diseño de la presentación de material. |
PITCH. Preparación: Referencias culturales audiovisuales y teóricas. |
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Semana 4 Lunes 27 de abril
Jueves 30 de abril
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Sesión 05: STREET STYLE >> SURFING STYLES.
Sesión 06. STREET STYLE >> Ejercicio práctico.
PRÁCTICAS [2] PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Preparación por grupos: Material de la presentación de referencias culturales audiovisuales y teóricas. Primeras líneas de conceptualización. |
Lectura de bibliografía.
PITCH. Preparación: Referencias culturales.
PITCH. Preparación: Conceptualización. Subir material al blog InventariAfectes. |
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Semana 5 Lunes 4 de mayo
Jueves 7 de mayo
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Sesión 07. EL LEGADO DE GUY DEBORD. EL MODO DE PRODUCCIÓN CINEMÁTICO. NET-ACTIVISMOS.
Sesión 08. PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Presentaciones grupales: Referencias y concepto. |
Lectura de bibliografía.
PITCH. Preparación de presentación grupal: power points y otros medios. Subir material al blog InventariAfectes. |
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Semana 6 Lunes 11 de mayo
Jueves 14 de mayo
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Sesión 09. LA CIUDAD CONECTADA: CULTURA DIGITAL Y REDES. LA LÒGICA DEL EXTREMO. LA CULTURA DEL INTERFAZ.
Sesión 10. PRÁCTICAS [3] PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Preparación por grupos: Conceptualización, operatividad, diseño de presentación. |
Lectura de bibliografía.
Preparación PITCH de proyectos.
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Semana 7 Lunes 18 de mayo
Jueves 21 de mayo
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Sesión 11 EL AFECTO POSTCINEMÁTICO. LA ESFERA MEDIAL. LA CONFIGURACIÓN HIPERMEDIADA DEL TIEMPO / ESPACIO. Visionado: Southland Tales. Richard Kelly.
Sesión 12 LA CONFIGURACIÓN HIPERMEDIADA DEL TIEMPO / ESPACIO.
PRÁCTICAS [4] PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Preparación por grupos: Conceptualización, operatividad, diseño de presentación. |
Lectura de bibliografía.
Preparación PITCH de proyectos.
Lectura de bibliografía.
Preparación PITCH de proyectos. |
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Semana 8 Lunes 25 de mayo
Jueves 28 de mayo |
Sesión 13. PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Presentación de proyectos grupales [primera serie]
Sesión 14. PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Presentación de proyectos grupales [segunda serie] |
Entrega de dossiers y material digital del PITCH [grupos primera serie]
Entrega de dossiers y material digital del PITCH [grupos segunda serie] |
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Semana 9
Jueves 4 de junio |
Sesión 15. PRÁCTICAS [5] PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Preparación por grupos: Creación de una campaña integrada de comunicación y difusión (con diferentes anuncios publicitarios y diseño de imagen). |
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Semana 10 Lunes 8 de junio
Jueves 11 de junio |
Sesión 16. PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Presentaciones grupales de campañas
Sesión 17. PITCH POSTCINEMATIC MEDIA EVENT Valoraciones grupales y proyección de la propuesta.
Preparación por grupos: CULTURA VISUAL CONTEMPORÁNEA: MEDIA POETICS
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Entrega de la presentación de la campaña (material digital).
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Semana 11 Lunes 15 de junio
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Sesión 18. CULTURA VISUAL CONTEMPORÁNEA: MEDIA POETICS
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