Análisis de la significación de la imagen (20363)
Titulación/estudio: Grado en Publicidad y Relaciones Públicas
Curso: 2º
Trimestre: 1º
Número de créditos ECTS: 4 créditos
Horas de dedicación del estudiante: 100 horas
Lengua o lenguas de la docencia: catalán
Profesor: Eva Pujadas
1. Presentación de la asignatura
La asignatura de Análisis de la Significación de la Imagen es una asignatura obligatoria de segundo curso de los estudios de Publicidad y Relaciones Públicas que forma parte del área de Análisis e Investigación. En este sentido es una asignatura que se presenta en el Plan de estudios como continuación de las asignaturas de Métodos de Análisis de los mensajes, Análisis de la Forma, el Color y la Composición y que tiene sus continuidades en las asignaturas de análisis del Lenguaje Publicitario, análisis de la Publicidad en Medios Interactivos y en todas las asignaturas optativas que se desarrollan entre el tercer y el cuarto curso del Grado. A pesar de estos vínculos entre las asignaturas de análisis, el enfoque de esta asignatura presenta puntos de contacto, continuidad y complementariedad disciplinar con las asignaturas de diseño, creatividad, análisis de los contextos y planificación estratégica.
El objetivo fundamental de la asignatura es familiarizar al alumno con los conceptos y las perspectivas contemporáneas más significativas para el análisis de la significación de la imagen en todas sus dimensiones. Así, lejos de plantearse como un proceso " natural" y objetivo, la interpretación de las imágenes se despliega como un proceso complejo y enriquecedor estrechamente relacionado con la noción de visual literacy, desarrollada en el mundo anglosajón.
2. Competencias que se deben alcanzar
Competencias específicas:
Comprensión de los presupuestos básicos de la asignatura;
Comprensión de las diferentes dimensiones de " la imagen";
Comprensión de los conceptos y de las teorías implicados en el análisis de la imagen en todas sus dimensiones;
Aplicación de los conceptos al análisis de las imágenes;
Integración de los conceptos y de las perspectivas en las diferentes fases del análisis de la imagen;
Integración de los conceptos y de las perspectivas en las diferentes asignaturas que componen el itinerario de análisis y su relación con los contenidos vinculados a la generación de imágenes (vinculación con los itinerarios de creatividad , ideación y diseño y planificación estratégica).
Competencias generales:
Capacidad para aplicar el conocimiento a la práctica;
Capacidad de adaptación a nuevas situaciones;
Capacidad resolutiva;
Creatividad;
Trabajo autónomo;
Trabajo en equipo;
Capacidad de crítica y de autocrítica;
Competencia comunicativa (escrita y verbal);
Resolución de problemas vinculados con la imagen;
Puntualidad;
Respeto y atención hacia el trabajo de los demás (alumnos y profesor).
3. Contenidos
BLOQUE I: El contexto contemporáneo del análisis de la significación
Introducción a la asignatura. De los contextos y la formación de la mirada. La significación de las imágenes, entre contextos y receptores. Breve reflexión antropológica sobre la cultura de la imagen, la sociedad del espectáculo y el "problema de la significación".
Las epistemologías de la tecnología (discursos orales, discursos visuales). Desde la prensa, en la TV y en Internet, el caso de Google.
Las paradojas de la imagen publicitaria: capitalismo y construcción masiva de necesidades individuales; colectividad e individualismo. Imágenes y construcción de la identidad individual y colectiva. Imágenes, marcas y reputación.
BLOQUE II: Herramientas para el análisis de la imagen
El Signo, las nociones de Saussure y de Peirce. La relevancia de la noción de fundamento para el análisis de la significación, entre autor y contexto. La definición triádica del signo; relaciones entre imágenes y objetos: iconos, índices y símbolos. Metáforas y metonimia.
Los parámetros plásticos: textura, forma y color. El caso de la publicidad. Creatividad e innovación visual. Los parámetros plásticos de la imagen audiovisual.
Historia y relato audiovisual. Análisis de la significación de la imagen, entre el texto y el espectador. Estructuralismo y Psicología cognitiva. Conceptos básicos: marcos, modelos y macro; uso creativo y significación.
Análisis de la enunciación audiovisual. El punto de vista cognitivo y el punto de vista perceptivo. Narradores y narratario. El tiempo en los relatos audiovisuales. El análisis de los relatos publicitarios.
4. Evaluación
La evaluación de la asignatura es una evaluación continua que se realizará a través de los siguientes ejercicios:
Ejercicio de reflexión teórica personal e individual: 10%
Práctica de análisis de la imagen fija individual: 15%
Ejercicio final de análisis de la imagen fija (en parejas): 20%
Práctica de análisis de la imagen audiovisual individual: 10%
Ejercicio final de análisis de la imagen audiovisual (en parejas): 20%
Examen final: 25%
Importante: Para aprobar la asignatura es necesario presentar todos los ejercicios, participar en los seminarios y aprobar el examen final.
Recuperación de la asignatura:
Los alumnos que hayan suspendido la asignatura, se podrán presentar al examen si han seguido al menos el 50 % de las clases y han entregado al menos 4 de los 6 ejercicios de que consta la evaluación. Podrán entregar los dos ejercicios restantes el día del examen de recuperación, que será el viernes 18 de enero. La calificación máxima de los ejercicios entregados fuera de plazo es de un 6.
Los alumnos que hayan entregado entre cero y cuatro ejercicios y que no hayan asistido como mínimo al 50% de las clases de la asignatura se presentarán, previa tutoría con la profesora (concertado individualmente) a un examen único de 3 h . el lunes 21 de enero donde se examinarán de todo el contenido teórico de la asignatura (apuntes y lectura) como del contenido práctico (seminarios y prácticas). Estos alumnos deberán entregar los dos trabajos finales de la asignatura (que, en este caso serán individuales), el análisis de la imagen fija como el de análisis de la imagen audiovisual , el mismo día del examen.
5. Bibliografía i recursos didácticos
Aumont, J., i Marie, M. (1990). Análisis del film. Barcelona: Ed. Paidós.
Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción. Barcelona: Ed. Paidós.
Bordwell, D., i Thompson, K. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Ed. Paidós.
Casetti, F., i Di Chio, F. (1999). Análisis de la televisión. Barcelona: Ed. Paidós.
Casetti, F., i Di Chio, F.(2007). Cómo analizar un film. Barcelona: Ed. Paidós.
Fiske, J. (1999). Television Culture. London: Routledge.
Gaudreault, A., i Jost, F. (1995). El relato cinematográfico: Cine y narratología. Barcelona: Paidós.
Joly, M. (1999). Introducción al análisis de la imagen. Buenos AIres, Ed. Biblioteca de la mirada.
Joly, M. (2003): La imagen fija. Buenos Aires, Alfavet Ediciones
Kotler, Ph. i Waldemar, Pf. (2006): B2B. Brand management. Heidelberg, Springer Berlin.
Kozloff, S. (1992). Narrative theory and television. Dins R. C. Allen (ed.), Channels of discourse, reassembled: Television and contemporary criticism (2a edició, p. 67-100). London: Routledge.
Lipovetsky, G. (2003): Metamorfosis de la cultura liberal. Ética, medios de comunicación, empresa. Barcelona, Ed.Anagrama.
Postman, N.(1985): Divertirse hasta morir. El discurso público en la era del "show business". Barcelona, Ediciones La Tempestad, 1991.
Salmon, Ch. (2008): Storytelling. La máquina de fabricar historias y formatear las mentes. Barcelona, Ediciones Peninsula.
Semprini, A. (1995): El marqueting de la marca. Una aproximación semiótica. Barcelona, Ed.Paidós.
VVAA (2004): Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea. Barcelona, UOC.
Velilla, J. (2010): Branding. Tendencias y retos en la comunicación de marca. Barcelona, Ed.UOC.
6. Metodología
El estudiante desarrollará el aprendizaje de los contenidos de la asignatura a través de diferentes tipos de actividades:
- Asistencia a las clases magistrales.
- Participación en seminarios, donde se reflexionará en torno a los contenidos teóricos, se analizarán casos prácticos y se harán actividades para profundizar en los contenidos dados en las clases teóricas.
- Lecturas obligatorias que se colgarán en el Aula Global y se comentarán en clase.
- Elaboración de ejercicios fuera de clase directamente relacionados con el temario y que se discutirán en seminarios.
- El estudio personal de la materia.
- Sesiones de tutoría y revisión de ejercicios.