Curso 2012-13

Historia y Teoria de la Fotografía (20060)

Titulación/estudio: grado en Humanidades
Curso: 3r
Trimestre: 3r
Número de créditos ECTS: 5
Horas de dedicación del estudiante: 125
Lenuga o lenguas de la docencia: castellano
Profesor: María de los Santos García Felguera

1. Presentación de la asignatura

Història de la fotografía: des de Daguerre fins al pop-art.

Estudi dels episodis històrics, dels elements i problemes fonamentals, i dels principals corrents d'estudi de la fotografia.

2. Competencias que se deben lograr

Competencias generales

Competencias específicas

Conocer los orígenes y el desarrollo de la fotografía desde su nacimiento en 1839 hasta los años setenta del siglo XX, familiarizándose con las principales obras, los principales nombres y los problemas más importantes que se plantean en un medio tan polivalente como éste, y situándolo todo en un contexto histórico, cultural, industrial y científico amplio.

Favorecer el desarrollo de un sentido crítico ante las fotografías, y contribuir a formar una opinión personal que no dependa de las modas.

- Capacidad para situar una fotografía en un marco temporal, histórico y artístico.

- Capacidad para analizar una fotografía tanto desde el punto de vista formal como de contenido. El análisis incluye la capacidad de rastrear las influencias, las novedades y las rupturas con la tradición, por una parte; por otra, el mensaje que la fotografía quiere transmitir y los recursos que emplea para conseguirlo.

3. Contenidos

1. El retrato: entre la industria y la expresión. Del daguerrotipo a la "tarjeta de visita": los estudios de retrato. Otros retratos en el siglo XX: de Lewis Hine a Diane Arbus.

2. Paisajes, monumentos y tipos. El álbum de viaje: del dibujo a la fotografía. Las vistas estereoscópicas y las postales. Del paisaje al territorio: Bern y Hilla Becher, Bleda y Rosa.

3. La búsqueda de la instantaneidad y el movimiento. La Kodak de Eastman y las mejoras técnicas y químicas de los años ochenta. Del movimiento de Muybridge y Marey a la fotografía futurista.

4. La fotografía amateur: de los primeros aficionados a los "autocromos". La fotografía como actividad apropiada para mujeres. J. H.Lartigue:vivir para fotografiar.

5. Documentos para arquitectos y artistas: Eugène Atget y París. La Historia y la ciudad que desaparece. Los surrealistas y el "descubrimiento" de un artista.

6. Las vanguardias fotográficas. Camera Work: del pictorialismo a la vanguardia en Estados Unidos. Vanguardias europeas: la Unión Soviética y la difusión por Europa. Dadá, nueva objetividad y surrealismo.

7. El fotoperiodismo. De los orígenes a la agencia MAGNUM. La Guerra Civil española como escuela: Robert Capa, Gerda Taro, Agustí Centelles. La puesta en cuestión del género en los últimos años: el "antifotoperiodismo".

8. La fotografía humanista en la Europa de posguerra: el papel de París. Los Estados Unidos y The Family of Man. Nuevas visiones en la generación beat. El papel de la fotografía en el arte pop y en los nuevos comportamientos artísticos

4. Evaluación

La evaluación es continua, en la medida de lo posible, y tiene en cuenta varios aspectos:

- Un examen final.

- Prácticas de seminarios.

- Trabajos individuales o en grupo, con exposiciones orales.

- Lecturas.

- Participación en las discusiones en clase.

- Pruebas prácticas en el aula global.

- Participación en los foros del aula global.

Examen:

El examen consta de dos partes:

· Un análisis y comentario de cuatro fotografías, a desarrollar durante 15 minutos cada una.

· Un tema de la asignatura a desarrollar durante una hora.

El análisis de las imágenes incluye: movimiento artístico al que pertenece la obra, fecha aproximada (justificando cada uno de estos aspectos), autor y título (si se conoce), y comentario en el que se establezcan relaciones con otras obras del mismo autor y con otras obras contemporáneas (de otros artistas), anteriores y posteriores, señalando las razones por las que la obra tiene interés.

El tema de examen puede responder exactamente a un epígrafe del programa o puede ser un asunto transversal en el que sea necesario referirse a varios epígrafes de dicho programa.

A la hora de valorar el examen cuentan los conocimientos, pero también la claridad de ideas, la precisión y la capacidad para expresarlas correctamente.

Puntuación:

- El examen cuenta un 60 % en la evaluación final.

- Los trabajos escritos cuentan un 20 %.

- La participación en las clases, seminarios, foros y actividades del Aula global cuenta un 20%.

- Es necesario alcanzar un mínimo de 4 sobre 10 en el examen para aprobar.

Los estudiantes que haya obtenido la calificación de suspenso en la evaluación ordinaria harán la recuperación en la fecha indicada por el centro.

Las notas parciales de la evaluación ordinaria se guardarán y se incluirán en la nota final con el mismo peso o porcentaje que tenían en ésta. Sólo se podrán recuperar las actividades que no se hayan superado, pero no las actividades de evaluación continuada que exijan la presencia del estudiante en clase..

5. Bibliografía y recursos didácticos

5.1. Bibliografia bàsica

BAJAC, Quentin, L'Image révélée : L'Invention de la photographie, París, Gallimard, 2001

BAJAC, Quentin, L'epoque moderne, París, Gallimard, 2005

BAJAC, Quentin, Après la photographie. De l'argentique à la révolution numérique, París, Gallimard, 2010.

FREUND, Gisèle, La fotografía como documento social, Barcelona, Gustavo Gili, 1986

FRIZOT, Michel (ed.), A New History of Photography, Colonia, Könemann, 1998. Nouvelle historire de la Photographie, París, Bordas, 1994.

NEWHALL, Beaumont, Historia de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, 1983 (FONTCUBERTA, Joan, apéndice sobre fotografía en España)

ROSENBLUM, Naomi, A History of Women Photographers, Londres, Abbeville Press, 1994.

SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel (coord.), La fotografía en España de los orígenes al siglo XXI, Madrid, Espasa Calpe, 2001.

SONTAG, Susan, Sobre la fotografía, Barcelona, Edhasa, 1996.

SOUGEZ, M.-L, GARCÍA FELGUERA, Mª de los Santos, PÉREZ GALLARDO, Helena, y VEGA, Carmelo, Historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, 2009

TRACHTENBERG, Alan (ed.), Classic Essays on Photography, New Haven, Leete's Island Books, 1980.

5.2. Bibliografia complementària

La bibliografía se amplía al inicio del curso y a lo largo del mismo con recomendaciones concretas para cada tema, incluyendo tanto libros de historia de la fotografía, como escritos de fotógrafos y críticos, además de otros textos literarios (novelas, cartas, diarios, escritos humorísticos, etc.)

Los principales textos estarán disponibles en el Aula Global, al menos algunos fragmentos representativos.

5.3. Recursos didàctics

Páginas Web de museos e instituciones con abundante información y recursos para el aprendizaje:

Proyecto araGo (http://www.photo-arago.fr)

Museu del cinema de Girona (http://www.museudelcinema.org/es/c1.html)

Photomuseum (Zarautz) (http://www.photomuseum.es/)

Museo Nazionale del Cinema (Turín) (http://www.museonazionaledelcinema.it/)

Musée d'Orsay (París) (http://www.musee-orsay.fr)

Victoria & Albert Museum (Londres) (http://www.vam.ac.uk/)

Archivos ALINARI (http://www.alinariarchives.it)

MoMA (New York) (http://www.moma.org/)

The National Media Museum (Bradford) (http://www.nationalmediamuseum.org.uk/)