Teoria i Anàlisi de la Fotografia Contemporània (20476)

Titulació/estudi: Grau en Comunicació
Curs: tercer/quart
Trimestre: primer
Nombre de crèdits ECTS: 4
Hores de dedicació de l'estudiant: 100
Llengua o llengües de la docència: llengua
Professor: Carles Roche

1. Presentació de l'assignatura

La fotografia ha esdevingut l'ombra íntima del ciutadà contemporani, una presència que dóna sentit a les seves experiències privades i públiques i, alhora, en tradueix els impulsos més obscurs, contradictoris i inconfessables. Partint de la tabula rasa que suposa el radical descreïment de la realitat de la posfotografia i dels seus replantejaments al voltant de les categories de realitat i ficció, l'assignatura pretén dotar als estudiants dels instruments crítics i metodològics per dur a terme el seu propi viatge individual pels territoris de la creació fotogràfica contemporània.

El recorregut conceptual del curs, posat a prova a través del debat i el diàleg col·lectiu i la presentació d'exercicis personals, desembocarà en una plaça teòrica però també pràctica, ja que, a banda d'un treball escrit de recerca, els alumnes empraran els materials teòrics per bastir el seu propi projecte fotogràfic, plantejat i defensat davant el col·lectiu d'alumnes en les dues darreres sessions del curs.

L'assignatura, doncs, es planteja en un doble vessant: en part assignatura teòrica, en part taller pràctic d'escriptura fotogràfica.

2. Competències que s'han d'assolir

Capacitat d'identificar les principals línies de força en la creació fotogràfica de les darreres dècades, i entendre els processos que han dut a la reconversió de les formes fotogràfiques clàssiques en la pràctica fotogràfica actual.

Saber reconèixer les tendències que informen i polaritzen l'obra dels autors actuals, i capacitat tècnica per crear una obra personal que dialogui amb els plantejaments esbossats per aquestes obres/autors.

Capacitat de donar forma a una veu personal que dialogui amb el discurs crític que ha acompanyat els processos de transformació de la fotografia, convertint-la en un dels referents essencials de la cultura visual contemporània.

Plantejada com una assignatura teòrica on la reflexió no passa únicament pel llenguatge oral i escrit, l'assignatura requereix que l'alumne estigui disposat a convertir la seva càmera fotogràfica en una eina de pensament i creació. Com en qualsevol taller d'escriptura, es plantejaran exercicis que posin a prova la capacitat d'observació i la creativitat, i que consolidin el seu domini de la tècnica fotogràfica. Al final del trimestre, aquest treball cristal·litzarà en un projecte personal fotogràfic defensat des del punt de vista teòric enfront de la resta d'alumnes.

3. Continguts

Tema 1: Història/es de la fotografia. Què vol dir "contemporani" en fotografia? Les rutes perdudes del classicisme. De la pàgina impresa a la paret del museu. Trajectes del conceptualisme i posicions a dins del canon: la posmodernitat com a relectura crítica del passat. Apropiacions o la fotografia colonitzada pels artistes. Jeff Wall.

Tema 2: Màscares i impostures. L'enigma de la identitat i la fi del retrat. Cindy Sherman, Gillian Wearing, Paul Smith. La dissolució de la identitat. Sinje Dillenkofer, Annie Sprinkle. (Per)versions del gènere. Yasumasa Morimura. L'adolescent com a xifra secreta de la contemporaneïtat: Rineke Dijkstra, Helen Van Meene. La reformulació del paradigma figura-fons: absències i estètica de la desaparició. Michael Wolff, Paul Pfeiffer, Nikki S. Lee.

Tema 3: L'irònic sublim i la destrucció/refosa dels gèneres tradicionals. Escepticisme posmodern. L'obra de Joan Fontcuberta, en el trànsit entre analògic i digital: de Herbarium i Fauna a Sputnik i Miracles & Co. Mentida romàntica i veritat fotogràfica. Posfotografia: la fotografia després de la fotografia. L'inconscient òptic i el segon obturador.

Tema 4: El somriure del monstre: siluetes de l'alteritat en el collage contemporani. Terror i abjecció, crits a la foscor. De J.P. Witkin a Asako Narahashi.

Tema 5: Cartògrafs i aventurers: narradors d'històries. Derives del fotoreportatge: de l'instant decisiu al flux de consciència. El compromís fràgil: El fotoperiodisme amenaçat i la reinvenció del relat. Eugene Richards, Paul Fusco, Alec Soth, Boris Mikhailov. La realitat, el relat: ficcions documentals.

Tema 6: Interior nit, darrere del teló: el temps viscut com a material de l'obra. El diari fotogràfic: de la conquesta de la intimitat al triomf de la mise en scène: de Nan Goldin a Nobuyoshi Araki. Ficcions, metaficcions, infeccions de ficcions. El mirall del cinema. La novel·la de la gran ciutat.

Tema 7: Activismes. Visibilitats i vigilàncies. Veus distants, dissensió sensible. Retòriques visuals i resistència cultural en temps neolliberals. Altres territoris: fotografia poscolonialista africana, llatinoamericana, assiàtica. De Samuel Fosso a Tracey Moffatt.

Tema 8: El territori fantasma: paisatges i identitats. El llinatge de la New Topographics. Enigmes i incerteses en la representació de l'espai: del terrain vague a la grande forme o l'espai devorador dels 90. Explosió de la forme tableau: distorsions i patologies de l'espai urbà contemporani. Urbà, suburbà, infraurbà. G. Basilico, J. Sternfeld, A. Gursky, M. Llorens, M. Wolf, J. Bernadó.

Tema 9: Un paradís espectral: la quotidianitat evanescent. Rinko Kawauchi, Terri Weifenbach. El pati del darrere: aventures de la mirada domèstica, fragments de la faula a la deriva. Keith Carter: les restes del naufragi.

Tema 10: Ironia i entropia pop en el tractament dels gèneres. Martin Parr i l'eix creador/editor. Flickrama: L'autor és qui dispara o qui gestiona les imatges? De Larry Sultan/Mike Mandel a Joachim Schmid. Els anònims: subcultures digitals a la xarxa. El fotògraf com a buscador. De la recerca a Google com una de les belles arts. Reciclatges i teoria de l'arxiu.

Tema 11: La càmera com a pròtesi sensorial del ciutadà. L'extinció del fotògraf en l'oceà online. Dissolució de l'autor i nous models d'autoria digital.

4. Avaluació

L'assistència a classe i la participació activa en els debats al voltant dels conceptes, els visionats d'obres d'autors i les lectures paral·leles és essencial per a l'avaluació continuada dels alumnes. A banda d'alguns exercicis puntuals realitzats de manera paral·lela al desenvolupament del curs, cada alumne haurà de preparar un treball teòric escrit al voltant d'un dels temes tractats, en paral·lel amb un projecte personal fotogràfic estretament vinculat a la reflexió teòrica del treball escrit. Aquest projecte personal, defensat mitjançant una exposició oral, es presentarà en format audiovisual (projecció d'imatges en sèrie a classe) però adoptarà també, per al seu lliurament, el format de llibre (photobook), pensat, estructurat i dissenyat individualment per cada alumne.

5. Bibliografia i recursos didàctics

5.1. Bibliografia bàsica

BRIGHT, Susan: Fotografía Hoy. San Sebastián, Ediciones Nerea 2005

CORONADO, Diego: Una mirada a cámara: teorías de la fotografía, de Charles Baudelaire a Roland Barthes. Sevilla, ediciones Alfar 2005

FONTCUBERTA, Joan. La cámara de Pandora. La fotografía después de la fotografía. Barcelona, Gustavo Gili, 2010

MARZAL, Javier: Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada. Madrid, Cátedra 2007

PARR, Martin; BADGER, Jerry: The Photobook: A history, vols I & II. London, Phaidon 2004

WELLS, Liz (Ed.): The Photography Reader. London/New York, Routledge 2003

WELLS, LIZ (Ed.): Photography: A Critical Introduction. London/New York, Routledge 2000

5.2. Bibliografia complementària

BOURDIEU, Pierre: Un arte medio: ensayo sobre los usos sociales de la fotografià. Barcelona, Gustavo Gili, 2003.

COHEN Jeffrey Jerome (Ed.) Monster theory: reading culture. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996.

DAMISCH, Hubert. La Dénivelée. A l'épreuve de la photographie. Paris, Seuil 2001.

DANTO, Arthur C. El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte. Barcelona, Paidós 2005.

DURAND, Régis: El tiempo de la imagen. Ensayo sobre las condiciones de una historia de las formas fotográficas. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca 1999.

FONTCUBERTA, Joan. El beso de judas. Barcelona, Gustavo Gili 2004

FONTCUBERTA, Joan (Ed.): Estética fotográfica. Barcelona, Gustavo Gili 2003

HOFFMANSTAHL, Hugo Von. Carta de Lord Phillipp Chandos a Sir Francis Bacon. Barcelona, Quaderns Crema 2007.

MARZO, Jorge. Fotografía y activismo. Barcelona, Gustavo Gili 2006.

ROSSET, Clément. Fantasmagorías; seguido de lo real, lo imaginario y lo ilusorio. Madrid, Abada 2008.

ROSSET, Clément. Lo real y su doble: ensayo sobre la ilusión. Barcelona, Tusquets 1993.

VIDLER, A. Warped Space. Art, Architecture, and Anxiety in Modern Culture. Cambridge, Massachusetts/London, England: The MIT Press, 2001.

VILA-MATAS, Enrique/ECHENOZ, Jean. De l'imposture en littérature: dialogue entre Enrique Vila-Matas et Jean Echenoz. Saint Nazaire, MEET 2008.

VIRILIO, Paul. Estética de la desaparición. Barcelona, Anagrama 1988 .

ZUZUNAGA, Mariano: El territorio fotográfico. La fotografía revisitada. Barcelona, Actar 1996.

ZIZEK, Slavoj. Mirando al sesgo. Una introducción a Jacques Lacan a través de la cultura popular. Barcelona, Paidós, 2000.

6. Metodologia

Classes magistrals

Sessions de seminari

Pràctiques d'anàlisi en forma de debat col·lectiu

Treball individual amb càmera

Estudi personal