Curs 2012-13

DARRERES TENDÈNCIES ARTÍSTIQUES (20062)

Titulació/estudi: Grau en Humanitats
Curs: 3r-4t
Trimestre: primer
Nombre de crèdits ECTS: 5
Hores de dedicació de l'estudiant: 125
Llengua o llengües de la docència: català
Professor: Pol Capdevila
Despatx: 20.263
[email protected]

 

1. Presentació de l'assignatura

L'assignatura es planteja iniciar l'alumne en la recerca en art contemporani. Els objectiusconsisteixen en assolir una perspectiva general de les tendències principals en l'àmbit ampli de l'art visual i iniciar-seen les competències necessàries per a poder presentar en el futur els seus propis projectes de recerca i comissariat en diversos tipus d'institucions. Amb el ben entès que estudiar l'art contemporani significa conèixer les pràctiques artístiques, els discursos crítics i les qüestions teòriques que s'hi plantegen, l'assignatura aportarà, en la mesura del possible, material tant d'història, com de teoria i de crítica. Degut a la limitada extensió del curs, es descarta un apropament cronològic a les darreres dècades de l'art contemporani, en benefici d'un apropament a les categories i fenòmens que la postmodernitat artística ha aportat en diferència a les concepcions predominants de la modernitat.

2. Competències que s'han d'assolir

Competències generals

Competències específiques

 

1. Saber reconèixer i explicar les aportacions principals de les pràctiques artístiques deles darreres dècades.

2. Formar-se una opinió crítica sobre les qüestions teòriques sorgides a propòsit de l'art contemporani.

3. Documentar-se i desenvolupar la recerca en art contemporani.

4. Desenvolupar l'escriptura de crítica d'art contemporani.

5.Plantejar en grup un projecte de recerca i/o comissariat en art contemporani.

 

1.      Conèixer l'origen i el desenvolupa-ment dels conceptes d'art del cos, art conceptual, d'arxiu, relacional, realista i relacional i tecnològic.

2.      Conèixer els fonaments bàsics de les línies crítiques d'art postestructuralista, analítica, deconstructivista i feminista.

3.      Conèixer bases de dades importants per a la recerca en tendències artístiques actuals (Macba, mediateca, art in context, artbarcelona, etc).

4.      Escriure una crítica d'una exposició de galeria actual.

5.      Participar en un projecte de recerca i/o comissariat amb la resta del grup. Conèixer i desenvolupar les tasques pròpies d'un comissari, un productor, un gabinet de premsa o un promotor.

3. Continguts

1.      Arts actuals? Una passejada per la Documenta (13) de 2012.

2.      Arts del cos. Genealogia, variants i desenvolupament.

3.      Arts del concepte. Fonaments, problemes i aportacions.

4.      Realismes contemporanis. Des del neoexpressionisme fins als nous àmbits de representació.

5.      Arts de la memòria. El mal d'arxiu.

6.      Art relacional i d'imbricació social.

7.      Arts tecnològiques. Un sensorium ampliat.

8.      Una recerca en art contemporani: el temps en l'art.

 

4. Avaluació

 

L'avaluació de l'assignatura es basa en la tasca desenvolupada per l'alumne en els seminaris, en la crítica d'art i en la presentació d'un projecte de recerca i/o de comissariat d'exposició en art contemporani.

a) Seminaris 1, 2 i 3: 35% de la nota

Els seminaris consisteixen en la lectura d'un o més textos, la preparació d'un exercici i la participació en la discussió en grup. L'exercici es porta per escrit el dia del seminari i el lliura al professor, però es pot reescriure afegint allò treballat en la discussió. Només es corregirà la segona versió del seminari quan aquest es lliuri amb el termini màxim d'una setmana després d'haver-se celebrat la sessió.

b) Crítica d'art: 35% de la nota

Caldrà presentar una crítica d'art d'una exposició de galeria comercial esdevinguda durant el curs. L'obra o exposició escollida haurà de consultar-se amb el professor abans d'escriure-la. Vegeu pautes per a la crítica d'art a l'aula global.

c) Projecte de recerca i/o expositiu: 30% de la nota

En grups de 2 o, si l'abast del treball ho justifica, màxim de 3 alumnes. A partir de la/es obra/es estudiada/es en la crítica d'art, els alumnes proposaran al professor l'obra i el tema centrals per a desenvolupar un projecte de recerca i/o d'exposició en art contemporani, que alumnes i professors hauran d'acabar de concretar en una tutoria. La recerca es concretarà en un assaig teòric sobre un conjunt concret d'obres o en una exposició virtual.

Quan els alumnes hagin iniciat la recerca i configurat l'estructura del treball, l'hauran de presentar oralment en una de les sessions del 4rt seminari.

La forma final del treball haurà d'adequar-se a una proposta real de recerca i/o exposició a una institució. Vegeu "Pautes per a la recerca i el treball teòric i/o expositiu".

Al final del trimestre, a partir d'una exposició al grup de tots els treballs, escollirem entre tots un d'ells i intentarem convertir-lo en realitat durant el curs acadèmic. L'objectiu serà muntar una exposició entre tots els alumnes de classe a la Universitat o en una institució artística (Hangar, Can Felipa, etc.).

Plagi: el plagi -total o parcial d'una altra font- és un delicte acadèmic i suposa un 0 en l'assignatura. Vegeu la normativa de plagi a l'aula global.

Recuperació

L'assignatura no es podrà recuperar si durant el trimestre de classes els alumnes no han presentat cap dels treballs avaluables. Aquests casos consten com a No presentat.Això vol dir que únicament es podrà optar a recuperació si s'ha suspès l'assignatura.

La recuperació consistirà en tornar a presentar els treballs suspesos i els no presentats durant el trimestre de classes. Els exercicis dels seminaris s'hi compten igualment, amb la diferència que no es tindrà l'opció de refer-los (com durant el curs).

L'alumne disposa d'un llibre de qualificacions amb totes les notes a l'aula global. Qualsevol dubte sobre els treballs concrets a recuperar, s'ha de resoldre el dia de revisió de l'assignatura.

 

5. Bibliografia i recursos didàctics

5.1. Bibliografia bàsica

N. Bourriaud, Estética relacional, Adriana Hidalgo Editora, 2007.

Gregory Battcock (ed.), La Idea como arte: documentos sobre el arte conceptual, Barcelona : Gili, cop. 1977.

Cruz, Pedro A., Hernández-Navarro, Miguel A.  (Eds.) , Cartografías del cuerpo: La dimensión corporal en el arte contemporáneo, 2004.

Foucault, Michel, El cuerpo utópico. Las heterotopías, Editorial: Nueva Vision.

Lippard, Lucy R., The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972,(1973). Traducció castellana: Seis años. La desmaterialización del objeto artístico, Akal, 2004.

Guasch, Ana Ma. Los Manifiestos Del ArtePosmoderno. Textos De Exposiciones, 1980-1995. Madrid: Akal, 2000.

Guasch, Anna Maria. El Arte Último Del Siglo XX. Del Posminimalismo a Lo Multicultural. Madrid: Alianza, 2000.

Lucie-Smith, Edward, and Hugo Mariani. Movimientos artísticos desde 1945. Temas y Conceptos. 5ª , revisada y ampliada ed. Barcelona etc.: Destino etc., 1998.

Ramírez, Juan Antonio, Jesús Carrillo Castillo, and Laura Bravo. Tendencias Del Arte, Arte De Tendencias a Principios Del Siglo XXI. Madrid: Cátedra, 2004.

Rush, Michael. Nuevas Expresiones Artísticas a Finales Del Siglo XX. Barcelona: Destino, 2002.

 

5.2. Bibliografia complementària

T. W. Adorno, Teoría estética, Akal, 2004

Baker, Kenneth. Minimalism : Art of Circumstance. New York: AbbevillePress, 1988. Print.

Battcock, Gregory. La Idea Como Arte: Documentos Sobre El Arte Conceptual. Barcelona: Gili, 1977. Print.

Buchloh, B. H. D., Formalismo e historicidad: modelos y métodos en el arte del siglo XX, Madrid : Akal, cop. 2004

Cirici, Alexandre. Modern i Postmodern Del Context a l'Especifitat.Print.

Christov-Bakargiev, C., Martínez, C., Berardi, F., Documenta 13: Catalog 1/3, TheBookofBooks, HatjeCantz, 2012.

Christov-Bakargiev, Documenta 13: Catalog 2/3, TheLogbook, HatjeCantz, 2012.

Christov-Bakargiev, Documenta 13: Catalog 3/3, The Guidebook, Hatje Cantz, 2012.

Cruz Sánchez, Pedro A., Miguel Á. Hernández-Navarro, and Juan Vicente Aliaga. Cartografías Del Cuerpo: La Dimensión Corporal En El Arte Contemporáneo. Murcia: Cendeac, 2004.

Ferguson, Russell, and New Museum of Contemporary Art, eds. Discourses: Conversations in Postmodern Art and Culture. New York N.Y. Cambridge etc.: The New Museum of Contemporary Art ; MIT Press, 1992.

Foster, Hal. TheAnti-Aesthetic :Essays on PostmodernCulture. 7th print ed. Seattle Wash.: BayPress, 1983; 1991.

H. Foster (ed.), Vision and visuality,The New Press, 1999.

H. Foster (ed.), La Postmodernidad, Kairós, 1998

Gere, Charlie. Art, Time, and Technology. New York: Berg, 2006.

Fr. Jameson, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Paidós, 1991

C. A. Jones, Sensorium. Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art, MIT Press, 2006.

Kroker, Arthur, and David Cook, eds. The Postmodern Scene: Excremental Culture and Hyper-Aesthetics. Houndmills, Hampshire; London: MacMillan Education, 1988.

Kuspit, Donald, and traducción Alfredo Brotons Muñoz. Signos de Psique en el arte Moderno y Posmoderno. Tres Cantos: Akal, 2003.

Hans-Robert Jauss, Pequeña apología de la experiencia estética,Paidós-UAB, 2002.

Michaud, Yves. El Arte en estado gaseoso. Ensayo Sobre El Triunfo De La Estética. México: Fondo de Cultura Económica, 2007.

R. Krauss, La Originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Alianza, 1996.

J. F. Lyotard, La condición postmoderna, Angle Editorial, 2004.

H. Paflik-Huber, Kunst und Zeit. Zeitmodelle in der Gegenwartkunst, Munic, 1997.

 

5.3. Recursos didàctics

La majoria dels textos de lectura obligatòria seran oferts a l'aula global. De tota manera, serà responsabilitat de l'alumne aprendre a trobar per si mateix altres textos de referència per a la critica d'art o el treball final, tant a internet com en arxius físics.

Es projectarà a classe imatges de la pràctica totalitat d'obres artístiques que s'estudiaran al curs.

Hi haurà com a mínim una sortida a visitar una exposició d'art.


6. Metodologia

Les classes seran principalment discursives, amb el benentès que tota participació pertinent de l'alumne és especialment benvinguda i valorada en la nota final.

Els alumnes s'hauran d'apuntar a un dels dos grups de seminari i assistir a les sessions assignades al grup havent preparat l'exercici de lectura. La participació als seminaris forma part de la nota final. Posteriorment al seminari, es podrà revisar l'exercici i tornar a lliurar.

7. Programació d'activitats

Darreres tendències artístiques

 

Dilluns

Dimecres

26/09

/

PLENÀRIA: Introducció

1/10 - 3/10

PLENÀRIA: Tema 1. Documenta

PLENÀRIA: Tema 1

8/10 - 10/10

PLENÀRIA: Tema 2. Cos

Grup 1: Seminari 1:

 

15/10 - 17/10

PLENÀRIA:  Tema 2

Grup 2: Seminari 1.

 

22/10 - 24/10

PLENÀRIA: Tema 3. Concepte

Grup 1: Seminari 2:

 

29/10 - 31/10

PLENÀRIA: Tema 4. Realismes

Grup 2: Seminari 2:

5/11 - 7/11

PLENÀRIA: Tema 5.  Arxiu

Visita exposició o centre de documentació

12/11 - 14/11

PLENÀRIA: Tema 7. Tecnologia

Grup 1: Seminari 3: Tema 6:

Bourriaud, La estética relacional

19/11 - 21/11

PLENÀRIA: Tema 8. El temps

Grup 2: Seminari 3: Tema 6:

Bourriaud, La estética relacional

26/11 - 28/11

PLENÀRIA: Tema 8. El temps

Grup 1: Seminari 4:

Posada en comú de la recerca de grups

3/11 - 5/11

PLENÀRIA: Recapitulació

Grup 2: Seminari 4:

Posada en comú de la recerca de grups