Curs 2010-11

Discursos i Tradicions Artístiques des de la Modernitat (20169)

Titulació/estudi: Grau en Humanitats
Curs: 3r
Trimestre: 3r
Nombre de crèdits ECTS: 5 crèdits
Hores dedicació estudiant: 100
Llengua o llengües de la docència: català
Professorat: Pol Capdevila

1. Presentació de l'assignatura o descriptor

L'objectiu del curs és conèixer els eixos principals a partir dels quals es construeixen les tradicions artístiques principals des de la Modernitat fina l'època actual. S'estudiaran alguns de les obres artístiques i intel·lectuals que majorment han afectat a la construcció d'aquestes tradicions. D'aquesta manera, es pretén que l'alumne prengui consciència de dels canvis que s'han esdevingut en l'àmbit de la teoria i de la pràctica artística al llarg del darrer segle i mig i que permeten explicar l'estat actual de l'estètica i l'art.

2. Competències a assolir

Competències generals

Competències específiques

1. Saber entendre textos teòrics i divulgadors amb esperit crític

2. Poder exposar correctament i clara el contingut dels textos i valorar-los críticament segons criteris concrets d'anàlisi.

3. Preparar i reflexionar sobre lectures per a treballar en seminari i aprendre de les aportacions d'altres companys.

4. Saber documentar-se personalment sobre un tema i desenvolupar-lo oralment i/o per escrit.

5. Relacionar l'aprenentatge humanístic més teòric amb la comprensió de l'actulitat.

1. Conèixer els principals textos i discursos que han construït la complexa idea de Modernitat artística.

2. Conèixer les principals tradicions artístiques des de l'inici de la Modernitat ençà.

3. Trencar els prejudicis vers l'art més actual. Conèixer part del panorama expositiu actual i relacionar-lo amb els canvis de paradigmes artístics esdevingut al llarg de la Modernitat.

4. Ser capaç de valorar críticament una proposta artística, tenint en compte la seva rellevància històrica i la seva repercussió actual. Iniciar-se en la crítica d'art contemporani.

3. Continguts

1. L'arribada sorollosa de les "Modernitats". Per una nova estètica. Baudelaire, Manet.

Walter Benjamin i la pèrdua d'aura. La historicitat de l'experiència (estètica).

2. Definicions i problemes de la forma artística en la Modernitat.

3. La qüestió de l'originalitat i l'avantguarda.

4. L'hora del públic. Teoria de la recepció i experiència estètica. Cap a una teoria de la crítica d'art.

5. La relació art i ideologia. Teoria crítica.

6. Arts del desconfort. Del situacionisme a la performance.

7. L'art contra la visualitat Moderna. (Foucault, Foster, Jones).

8. L'apocalíptic. L'evaporització de les arts i del seu concepte (Michaud)

9. El concepte de Post-Modernitat.

10. L'integrat. L'art relacional, un nou paradigma de l'estètica? (Bourriaud)

4. Avaluació

L'alumne ha de seguir un dels següents mètodes d'avaluació:

a) Avaluació contínua (juny)

Participació a classe, als seminaris i lliurament dels 3 exercicis de seminari: 45% (3 Seminaris de 15%)

Un breu examen presencial: 25%

Una crítica d'art d'una exposició actual: 30%

b) Avaluació contínua (juny)

Participació a classe, als seminaris i lliurament dels 3 exercicis de seminari: 45% (3 Seminaris de 15%)

Un breu examen presencial: 25%

Assistència a 5 conferències del Curs "Mònades del 1979. La Virreina. Centre de la Imatge)" i presentació d'una memòria raonada: 30%.

c) Avaluació única. Convocatòria de setembre

Un treball de reflexió sobre les lectures del curs amb una crítica d'art

5. Bibliografia i recursos didàctics

5.1. Bibliografia bàsica

N. Bourriaud, Estética relacional, Adriana Hidalgo Editora, 2007.

C. Greenberg, La pintura moderna, assajos diversos, Siruela 2006

Hans-Robert Jauss, Pequeña apología de la experiencia estética, Paidós-UAB, 2002.

Y. Michaud, El Arte en estado gaseoso, Fondo de Cultura Económica, 2007.

J. Ortega y Gasset, La deshumanización del arte y otros ensayos de estética, Espasa Calpe, 2005.

X. Rubert de Ventós, El arte ensimismado, Editorial Anagrama, S.A. , 1997

H. Foster (ed.), La Postmodernidad, Kairós, 1998

5.2. Bibliografia complementària

T. W. Adorno, Teoría estética, Akal, 2004

Baudelaire, Les fleurs du mal. Diverses versions. Per exemple, la catalana amb traducció de Jordi Llovet o castellana amb la de Alain Verjat

El pintor de la vida moderna, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia, 2007

W. Benjamin, "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", Taurus, 1976. També traducció catalana L'obra a l'època de la seva reproductibilitat tècnica en Edicions 62, 1993, Barcelona.

N. Bourriaud, Estética relacional, Adriana Hidalgo Editora, 2007.

Calinescu, Matei, Cinco caras de la modernidad: modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo, Madrid, Tecnos 1991

Buchloh, B. H. D., Formalismo e historicidad: modelos y métodos en el arte del siglo XX, Madrid : Akal, cop. 2004

H. Foster (ed.), Vision and visuality, The New Press, 1999.

H. Foster (ed.), La Postmodernidad, Kairós, 1998

M. Foucault, Vigilar y castigar : nacimiento de la prisión, Siglo XXI de España Editores, S.A., (2009)

Las palabras y las cosas, Siglo XXI de España Editores, S.A.2009

C. Greenberg, La pintura moderna, assajos diversos, Siruela 2006

Fr. Jameson, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Paidós, 1991

Hans-Robert Jauss, Pequeña apología de la experiencia estética, Paidós-UAB, 2002.

Experiencia estética y hermenéutica literaria, Taurus, 1986.

Las transformaciones de lo moderno, La Balsa de Medusa, 1995.

C. A. Jones, Sensorium. Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art, MIT Press, 2006.

R. Krauss, La Originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Alianza, 1996

J. F. Lyotard, La condició postmoderna, Angle Editorial, 2004

C. Menke, La soberanía del arte. La experiencia estética según Adorno y Derrida, Machado Editores, 1997

Y. Michaud, El Arte en estado gaseoso, Fondo de Cultura Económica, 2007.

J. Ortega y Gasset, La deshumanización del arte y otros ensayos de estética, Espasa Calpe, 2005.

G. Debord, La sociedad del espectáculo, Pre-Textos, 2000

H. Paflik-Huber Kunst und Zeit. Zeitmodelle in der Gegenwartkunst, Munic, 1997

M. Perniola, La estética del siglo XX. Machado Editores. Madrid, 199

X. Rubert de Ventós, El arte ensimismado, Editorial Anagrama, S.A. , 1997

V. Stoichita, Simulacros. El efecto Pigmalión. De Ovidio a Hitchcock, Siruela, Madrid, 2006

Ver y no ver. Siruela, Madrid, 2005.

G. Vilar, Deartización. Paradojas del arte sin fin. Salamanca Universidad. 2010

R. Wollheim, On Formalism and its Kinds / Sobre el formalisme i els seus tipus, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 1995

5.3. Recursos didàctics

La majoria dels textos de lectura obligatòria seran oferts a l'aula global. Això no significa, però, que no sigui responsabilitat de l'alumne aprendre a trobar per si mateix els textos que tal vegada no es trobin digitalitzats, així com a documentar-se personalment sobre fonts de complementàries dels temes treballats.

Es projectarà a classe imatges de la pràctica totalitat d'obres artístiques que s'estudiaran al curs.

Hi haurà com a mínim una sortida a visitar una exposició d'art.

El curs "Mònades del 79" que es realitza des de març de 2011 a La Virreina. Centre de la Imatge, és un important suport per tractar alguns dels temes del programa, especialment, el de la Postmodernitat.

6. Metodologia (optatiu)

Les classes seran principalment discursives, amb el benentès que tota participació pertinent de l'alumne és especialment benvinguda i ben valorada.

Els alumnes hauran d'assistir a tres sessions de seminari, havent preparat un textos i portant per a la sessió un breu exercici de reflexió sobre el text.

Es convidarà a un o dos artistes a aportar la seva visió construcció sobre algunes de les tradicions artístiques modernes.

S'organitzarà una sortida de visita d'exposició, on es plantejaran les bases per a desenvolupar una crítica d'art.

7. Programació d'activitats

DISCURSOS I TRADICIONS ARTÍSTIQUES DES DE LA MODERNITAT (20169)
	Dimarts	Dijous
04/04 - 08/04	PLENÀRIA: introducció curs	PLENÀRIA: Tema 1: Baudelaire i la nova estètica. Benjamin i la pèrdua d'aura. La historicitat de l'experiència estètica
11/04 - 15/04	PLENÀRIA: Tema 2. Definicions i problemes de la forma artística en la Modernitat.	PLENÀRIA: Tema 2. Definicions i problemes de la forma artística en la Modernitat.
18/04 - 22/04
25/04 - 29/04	PLENÀRIA: Tema 3. La qüestió de l'originalitat i l'avantguarda	Grup 1: Seminari 1: Tema 1: Formalismes: Greenberg, Ortega y Gasset i Xavier R. De Ventós
02/05 - 06/05	PLENÀRIA: Tema 4. L'hora del públic. Teoria de la recepció i experiència estètica. Cap a una teoria de la crítica d'art.	Grup 2: Seminari 1. Tema 1: Formalismes: Greenberg, Ortega y Gasset i Xavier R. De Ventós
09/05 - 13/05	PLENÀRIA: Tema 4. L'hora del públic. Teoria de la recepció i experiència estètica. Cap a una teoria de la crítica d'art.	PLENÀRIA: Tema 4. L'hora del públic. Teoria de la recepció i experiència estètica. Cap a una teoria de la crítica d'art.
16/05 - 20/05	PLENÀRIA: Tema 5: La relació art i ideologia. Teoria crítica.	Grup 1: Sobre experiència estètica o sobre historicitat de l'experiència (Benjamin, "Obra d'art...") - O sobre ...els indiscernibles (Danto)
23/05 - 27/05	PLENÀRIA: Tema 6. Arts del desconfort. Del situacionisme a la performance	Grup 2:
30/05 - 03/06	PLENÀRIA: Tema 6. Arts del desconfort. Del situacionisme a la performance.	PLENÀRIA: Tema 7. L'art contra la visualitat Moderna. (Foucault, Foster, Jones).
06/06 - 10/06	Grup 1: Seminari 3. Tema 8. L'apocalíptic. L'evaporització de les arts i del seu concepte (Michaud)	PLENÀRIA: Tema 9: El concepte de Post-Modernitat
13/06 - 17/06	Grup 2: Seminari 3. Tema 10. L'integrat. L'art relacional, un nou paradigma de l'estètica? (Bourriaud)	PLENÀRIA: recapitulació