Curs 2009-10

Art Antic i Medieval (20012)

Titulació/estudi: Grau en Humanitats
Curs: primer
Trimestre: tercer
Nombre de crèdits ECTS: 6
Hores de dedicació de l'estudiant: 150
Llengua o llengües de la docència: català
Professor: Francesc-Xavier Mingorance Ricart i Josep M. Palau i Baduell

1. Presentació de l'assignatura

Aquesta assignatura consisteix en presentar les principals manifestacions artístiques del món occidental des de l'època dels grans imperis del Pròxim Orient fins a la fi de l'edat mitjana.

Es pretén assolir una visió panoràmica dels grans períodes artístics sense deixar de banda el context històric i cultural en que esdevingueren i les influències que tingueren en èpoques posteriors.

La preparació que es pressuposa és la que correspon al final del Batxillerat: saber relacionar a grans trets les característiques formals dels diferents estils artístics antics i medievals amb el moment històric i el context cultural que els va originar.

Aquests coneixements referencials bàsics es veuen enriquits pels continguts i els procediments metodològics adquirits al llarg del primer i segon trimestre a les assignatures del Pla d'Estudis d'Humanitats: Prehistòria, Cultura Clàssica i Tradició Occidental i Fonaments de la Història i la Teoria de l'Art, així com també amb les assignatures que s'imparteixen en el tercer trimestre: Història Antiga i Pensament Antic i Medieval. Amb aquestes assignatures es relaciona per diferents motius (compartir una mateixa època d'estudi, competències generals i principis metodològics). Tot i això no es considera aquestes assignatures com a prerequisits indispensables per a assolir els objectius plantejats, sinó com a complementàries.

2. Competències que s'han d'assolir

Competències generals

Competències específiques

 

Instrumentals

1. Capacitat d'anàlisi i de síntesi.

2. Capacitat d'organització i planificació.

3. Comunicació oral i escrita en la llengua pròpia.

4. Coneixement d'una llengua estrangera.

5. Cerca documental i fonts de referència

6. Interrelació del coneixement del concret amb els coneixements teòrics

7. Comprensió de la interrelació entre literatura, història, art i pensament

Interpersonals

8. Reconeixement de la diversitat i la multiculturalitat.

9. Raonament crític.

Sistèmiques

10. Coneixement d'altres cultures i costums.

11. Capacitat per treballar amb rigor i esforç.

12. Capacitat de formació continuada.

13. Capacitat per mantenir desperta la curiositat.

 

 

1. Saber situar els corrents artístics dins el context social i cultural on s'han originat.

2. Establir relacions apropiades entre la cultura escrita i la cultura visual de les diferents èpoques estudiades.

3. Adquirir criteris objectius per a la interpretació i l'avaluació de les obres d'art, en general, i de les de l'art antic i medieval en particular.

4. Reconèixer els atributs iconogràfics de les representacions més habituals en l'art antic i medieval.

5. Reconèixer els condicionants tècnics i conceptuals que determinen l'adopció de determinades formes artístiques en detriment d'altres.

6. Identificar la pervivència de determinades formes i trets estilístics i saber vincular-ho a processos de codificació, transmissió i vulgarització.

7. Adquirir els hàbits visuals necessaris per a l'estudi d'obres d'art de diferents èpoques.

 

3. Continguts

Bloc de contingut 1: Món Antic

 

• Tema 1: Art del Pròxim Orient. L'art mesopotàmic. L'art dels sumeris, hitites, perses i fenicis.

• Tema 2: Art Egipci: Imperi Antic. Imperi Mig. Imperi Nou. Època ptolemaica.

• Tema 3: 3.1. Art de l'Egeu (les Cíclades, Creta i Micenes). 3.2. Art dels pobles antics d'Europa occidental: celtes i ibers.

 

Bloc de contingut 2: Món Clàssic

 

• Tema 4: Art Grec i Hel·lenístic

• Tema 5: Art Etrusc i Romà

 

Bloc de contingut 3: Les primeres manifestacions de l'art medieval

 

• Tema 6: Art de l'Antiguitat Tardana: l'art dels primers cristians

• Tema 7: Art bizantí

• Tema 8: 8.1. Art Islàmic.  8.2. Art dels pobles germànics: visigots, carolingis, otònides

 

Bloc de contingut 4: Època Medieval

• Tema 9: 9.1. Art Asturià i Art Preromànic. 9.2. Romànic

• Tema 10: Art Gòtic

4. Avaluació

Avaluació continuada

A partir de l'assistència a les classes plenàries i als seminaris, dels treballs durant el curs i de l'examen final s'avaluarà a l'alumne. Les classes plenàries tindran caràcter magistral, mentre que els seminaris cercaran la participació dels alumnes.

La participació en les classes (plenàries i seminaris) comptarà un 10% de la nota.

Durant el trimestre els alumnes hauran de realitzar 3 treballs, els quals conformaran un 20% de la nota. Es realitzarà un treball en grup que s'exposarà oralment durant els seminaris sobre un tema que els haurà indicat el professor. Els dos altres treballs es realitzaran per parelles i s'entregaran en la data indicada.

Finalment es realitzarà un examen en què s'hauran de demostrar els coneixements adquirits durant el curs a través de l'exposició d'un tema i del comentari d'una o diverses diapositives.

El sistema d'avaluació consistirà en:

- Participació (10%)

- Treball en grup + exposició oral (20%)

- Treball en parelles sobre una obra (20%)

- Treball en parelles sobre iconografia (20%)

- Examen final (30% de la nota)

Per superar l'assignatura cal aprovar l'examen final.

Avaluació única

Aquells alumnes que optin per l'avaluació única demostraran els coneixements adquirits en l'examen final.

Condicions per al setembre

Aquells alumnes que hagin optat per l'avaluació continuada i hagin suspès l'examen final de juny, havent aprovat la resta de treballs, només hauran de realitzar l'examen final de setembre.

Aquells alumnes que hagin optat per l'avaluació continuada i hagin superat l'examen final de juny, però no aprovin l'assignatura, hauran de realitzar un treball.

Aquells alumnes que havent optat per l'avaluació continuada, no s'hi hagin presentat (és a dir, no hagin fet els treballs ni l'examen) o hagin anul·lat la convocatòria de juny, hauran de presentar un treball i hauran de realitzar l'examen.

5. Bibliografia i recursos didàctics

5.1. Bibliografia bàsica

RAMÍREZ, Juan Antonio [dir]. Historia del Arte. Vol. 1: El mundo antiguo. Madrid: Alianza, 1996.

RAMÍREZ, Juan Antonio [dir]. Historia del Arte. Vol. 2: La edad media. Madrid: Alianza, 1996.

FRANKFORT, Henri. Arte y arquitectura del Oriente antiguo. Madrid: Cátedra, 1982.

MANNICHE, Lise. El arte egipcio. Madrid: Alianza Forma, 1997.

KRAUTHEIMER, Richard. Arquitectura paleocristiana y bizantina. Madrid: Cátedra, 1993.

CONANT, Kenneth John.  Arquitectura carolíngia y románica, 800-1200. Madrid: Cátedra, 2001.

5.2. Bibliografia complementària

Els títols marcats amb un asterisc (*) es poden trobar a la biblioteca de la UPF.

Tema 1

*BITTEL, Kurt. Los Hititas. Madrid: Aguilar, 1976. [Universo de las Formas]

*BLANCO FREIJEIRO, Antonio. Arte antiguo de Asia anterior. Sevilla: Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 1972.

BLANCO FREIJEIRO, Antonio. Arte del Próximo Oriente. Madrid: Anaya, 1992.

*GIEDEON, Sigfried. El presente eterno: los comienzos de la arquitectura. Madrid: Alianza Forma, 1997.

*PARROT, André. Asur. Madrid: Aguilar, 1961. [Universo de las Formas]

*PARROT, André. Sumer. Madrid: Aguilar, 1981. [Universo de las Formas]

*PARROT, André. Los fenicios. Madrid: Aguilar, 1975 [Universo de las Formas]

Tema 2

*ALDRED, Cyril. Arte egipcio. Barcelona: Destino, 1993.

*GIEDEON, Sigfried. El presente eterno: los comienzos de la arquitectura. Madrid: Alianza Forma, 1997.

SMITH, Walter Stevenson. Arte y arquitectura del antiguo Egipto. Madrid: Cátedra, 2000.

WILKINSON, Richard H. Magia y símbolo en el arte egipcio. Madrid: Alianza Forma, 2003.

Tema 3

Tema 3.1

*CHADWICK, John. El mundo micénico. Madrid: Alianza, 1977.

*HIGGINS, Reynold. Minoan and Mycenaean art. London: Thames&Hudson, 1981.

PREZIOSI, Donald. Aegean art and architecture. Oxford: Oxford University Press, 1999.

ZERVOS, Christian. L'art de la Crète: néolithique et minoenne. París: Cahiers d'art, 1956.

Tema 3.2

*BLANCO FREIJEIRO, Antonio. Arte ibérico en España. Madrid: Espasa-Calpe, 1980.

CAMÓN AZNAR, José. Las artes y los pueblos de la España primitiva. Madrid: Espasa-Calpe, 1954.

*DUVAL, Paul-Marie. Los Celtas. Madrid: Aguilar, 1977. [Universo de las Formas]

GAYA NUÑO, Juan Antonio. Escultura ibérica. Madrid: Aguilar, 1964.

*LAING, Lloyd Robert. Art of the celts. London: Thames&Hudson, 1992.

*MEGAW, M. Ruth. Celtic art: from its beginnings to the Book of Kells. London: Thames&Hudson, 1989.

*TARRADELL, Miquel. Arte ibérico. Barcelona: Polígrafa, 1968.

Tema 4

*BIANCHI BANDINELLI, Ranuccio. El arte de la antigüedad clásica. 2 vols. Madrid: Akal, 1998.

BLANCO FREIJEIRO, Antonio. Arte griego. Madrid: CSIC, 1990.

*BOARDMAN, John. El arte griego. Barcelona: Destino, 1991.

*BOARDMAN, John. Escultura griega: el período clásico. Barcelona: Destino, 1999.

*CARPENTER, Thomas H. Arte y mito en la Grecia antigua. Barcelona: Destino, 2000.

*ELVIRA, Miguel Ángel. Arte clásico. Madrid: Historia 16, 1996.

MARTIN, Roland. Arquitectura griega. Madrid: Aguilar, 1989.

*ONIANS, John. Arte y pensamiento en la época helenística. Madrid: Alianza Forma, 1996.

*POLLIT, J. J. Arte y experiencia en la Grecia clásica. Bilbao: Xarait, 1984.

*POLLIT, J. J. El arte helenístico. Madrid: Nera, 1998.

*RICHTER, Gisela M. A. El arte griego: una revisión de las artes visuales de la antigua Grecia. Barcelona: Destino, 1990.

*ROBERTSON, Martin. El arte griego: introducción a su historia. Madrid: Alianza, 1991.

*ROBERTSON,Martin. La peinture grecque. Ginebra: Albert Skira, 1959.

Tema 5

*BIANCHI BANDINELLI, Ranuccio. Los etruscos y la Italia anterior a Roma. Madrid: Aguilar, 1974.

*GARCÍA BELLIDO, Antonio. Arte Romano. Madrid: CSIC, 1990.

SPIVEY, Nigel Jonathan. Etruscan art. London: Thames&Hudson, 1997.

*WALKER, Susan. Arte Romano. Madrid: Akal, 1999.

*WHEELER, Robert E. Mortimer. El arte y la arquitectura de Roma. Barcelona: Destino, 1995.

*ZANKER, Paul. Augusto y el poder de las imágenes. Madrid: Alianza Forma, 1992.

DD. AA. Pittura romana. Dall'Elenismo al Tardoantico. Milà: Federico Motta, 2002.

Tema 6

BECKWITH, John. Arte paleocristiano y bizantino. Madrid: Cátedra, 2007.

*GRABAR, André. El primer arte cristiano: 200-395. Madrid: Aguilar, 1967 [Universo de las Formas]

*SCHAPIRO, Meyer. Estudios sobre el arte de la antigüedad tardía, el cristianismo y la edad media. Madrid: Alianza Forma, 1987.

Tema 7

BECKWITH, John. Arte paleocristiano y bizantino. Madrid: Cátedra, 2007.

GRABAR, André. La edad de oro de Justiniano. Madrid: Aguilar, 1966.

*GRABAR, André. La peinture byzantine. Ginebra: Albert Skira, 1953.

*RICE, David Talbot. El arte de la época bizantina. Barcelona: Destino, 2000.

*VELMANS, Tania. Bizancio. El esplendor del arte monumental. Barcelona: Lunwerg, 1999.

Tema 8

Tema 8.1

*ETTINGHAUSEN, Richard; GRABAR, Oleg. Arte y arquitectura del islam: 650-1250. Madrid: Cátedra, 1996.

*GRABAR, Oleg. La Alhambra. Madrid: Alianza Forma, 2006.

*GRABAR, Oleg. La formación del arte islámico. Madrid: Cátedra, 1979.

*MICHELL, George. La arquitectura del mundo islámico. Madrid: Alianza Forma, 1988.

RICE, David Talbot. Arte islámico. Barcelona: Destino, 2000.

Tema 8.2

*BECKWITH, John. El arte de la alta edad media: carolingio, otónico, románico. Barcelona: Destino, 1995.

*DODWELL, C. R. Artes pictóricas en occidente: 800-1200. Madrid: Cátedra, 1995.

*HUBERT, Jean. El Imperio Carolingio. Madrid: Aguilar, 1968 [Universo de las Formas]

HUBERT, Jean. La Europa de las invasiones. Madrid: Aguilar, 1968.

*LASKO, Peter. Arte sacro, 800-1200. Madrid: Cátedra, 1999.

Tema 9

*BECKWITH, John. El arte de la alta edad media: carolingio, otónico, románico. Barcelona: Destino, 1995.

*DEMUS, Otto. Romanische Wandmalerei. München: Hirmer, 1992. [existeix versió en francès]

*DODWELL, C. R. Artes pictóricas en occidente: 800-1200. Madrid: Cátedra, 1995.

*GRABAR, André. La peinture romane: du onzième au treizième siècle. Ginebra, Albert Skira, 1958.

*GRODECKI, Louis. El siglo del año mil. Madrid: Aguilar, 1973.

*LASKO, Peter. Arte sacro, 800-1200. Madrid: Cátedra, 1999.

*SCHAPIRO, Meyer. Estudios sobre el románico. Madrid: Alianza Forma, 1985.

*PÄCHT, Otto. La miniatura medieval. Madrid: Alianza Forma, 1993.

*SUREDA PONS, Joan. La pintura romànica a Catalunya. Madrid: Alianza Forma, 1995.

*SUREDA PONS, Joan. La pintura románica en España. Madrid: Alianza Forma, 1995.

*YARZA, Joaquín. Arte y arquitectura en España: 500-1250. Madrid: Cátedra, 2004.

YARZA, Joaquín. La Edad Media. Madrid: Alhambra, 1980.

Tema 10

*AZCÁRATE, José María. Arte gótico en España. Madrid: Cátedra, 2007.

FRANKL, Paul. Arquitectura gótica. Madrid: Cátedra, 2002.

*MARTINDALE, Andrew. El arte gótico. Barcelona: Destino, 1994.

*SIMSON, Otto von. La catedral gótica. Madrid: Alianza Forma, 1995.

*WILLIAMSON, Paul. Escultura gótica: 1140-1300. Madrid: Cátedra, 1997.

YARZA, Joaquín. La Edad Media. Madrid: Alhambra, 1980.

5.3. Recursos didàctics

A l'aula global trobaran recursos didàctics sobre l'assignatura: enllaços a webs, resums, imatges, etc.

La presentació de les classes anirà sempre acompanyada de Powerpoints.

6. Metodologia

En les sessions plenàries s'exposaran les característiques principals dels corrents artístics del món occidental des dels grans imperis del pròxim orient fins a la fi de l'època baixmedieval.

En els seminaris es completarà la informació donada a les sessions plenàries, mitjançant l'observació de característiques particulars de cada moviment i el comentari d'obres d'art. Se cercarà la participació dels alumnes, els quals hauran de ser capaços de determinar les semblances i diferències entre els períodes i la pervivència dels models artístics al llarg de les diferents èpoques estudiades.

7. Programació d'activitats

Setmana

Classe plenària o seminari, continguts, activitat a l'aula

Activitats fora de l'aula, dates lliuraments
Setmana 1a Sessió 1 (07/04/10): Plenària. Presentació de l'assignatura + Tema 1
Sessió 2 (09/04/10): Plenària. Tema 2
Setmana 2a Sessió 1 (12/04/10): Plenària. Tema 3.1.
Sessió 2 (14/04/10): Plenària. Tema 3.2.
Sessió 3 (16/04/10): Plenària. Tema 4
Setmana 3a Sessió 1 (19/04/10): Plenària. Tema 4 i Tema 5
Sessió 2 (21/04/10): Seminari grups 1 i 2. Bloc 1
Setmana 4a Sessió 1 (26/04/10): Plenària. Tema 5 i Tema 6
Sessió 2 (28/04/10): Seminari grups 1 i 2. Bloc 2
Sessió 3 (30/04/10): Seminari grups 3 i 4. Bloc 1
Setmana 5a Sessió 1 (03/05/10): Plenària. Tema 7
Sessió 2 (05/05/10): Seminari grups 1 i 2. Exposició treball en grup Lliurament treball en grup
Sessió 3 (07/05/10): Seminari grups 3 i 4. Bloc 2
Setmana 6a Sessió 1 (10/05/10): Plenària. Tema 8
Sessió 2 (12/05/10): Seminari grups 1 i 2. Bloc 3
Sessió 3 (14/05/10): Seminari grups 3 i 4. Exposició treball en grup Lliurament treball en grup
Setmana 7a Sessió 1 (17/05/10): Plenària. Tema 9.1.
Sessió 2 (19/05/10): Seminari grups 1 i 2. Iconografia
Sessió 3 (21/05/10): Seminari grups 3 i 4. Bloc 3
Setmana 8a Sessió 1 (26/05/10): Seminari grups 1 i 2. Bloc 4
Sessió 2 (28/05/10): Seminari grups 3 i 4. Iconografia
Setmana 9a Sessió 1 (31/05/10): Plenària. Tema 9.2. Lliurament treball obra
Sessió 2 (02/06/10): Seminari grups 1 i 2. Exposició treball en grup Lliurament treball en grup
Sessió 3 (04/06/10): Seminari grups 3 i 4. Bloc 4
Setmana 10a Sessió 1 (07/06/10): Plenària. Tema 9.2
Sessió 2 (09/06/10): Plenària. Tema 10
Sessió 3 (11/06/10): Seminari grups 3 i 4. Exposició treball en grup Lliurament treball en grup
Seetmana 11a Sessió 1 (07/06/10): Plenària. Tema 10 + Conclusions Lliurament treball iconografia
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hores de dedicació de l'alumne:

- 35 hores de classe

- 30 hores d'estudi i treball individual

- 20 hores per realitzar el treball sobre una obra

- 20 hores per realitzar el treball sobre iconografia

- 40 hores per realitzar el treball en grup i preparar la presentació oral

- 5 hores de tutoria

Total: 150 hores