Objetivos del curso
Que los alumnos consigan un conocimiento suficiente de los orígenes y el desarrollo del arte entre los años 40 y 80 del siglo XX, situándolo en el contexto histórico. Despertar una actitud crítica ante los fenómenos artísticos. Conseguir una participación activa en las clases, fomentando la capacidad de análisis y debate.
Programa
Se trata de estudiar el desarrollo del arte entre los años cuarenta y finales de los setenta, es decir, entre la institucionalización de las primeras vanguardias y la recuperación de la pintura, con el auge del mercado que se produce a comienzos de los ochenta. En medio, los fermentos de dadá ponen en cuestión las ideas sobre la obra de arte y los artistas, dando lugar a nuevas manifestaciones y, sobre todo, a nuevos comportamientos. La Fotografía, que toma un papel cada vez más importante a partir de los años treinta, juega en diversos campos: como documento histórico y de los nuevos comportamientos artísticos, pero también como medio de expresión autónomo.
1. Europa emigra a América en los años treinta: artistas europeos en los Estados Unidos.
2. La Guerra Civil española y el nacimiento del fotoperiodismo moderno.
3. Informalismo en Europa y expresionismo abstracto en América.
4. Opciones geométricas: arte normativo y abstracción post-pictórica.
5. Fotografías para después de una guerra: la exposición The Family of Man. Miradas críticas sobre América.
6. La fotografía en la Europa de postguerra: entre los intereses sociales y la experimentación plástica. París y la fotografía humanista.
7. La renovación de la fotografía en España: AFAL, la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, la llamada Escuela de Madrid. Los libros de fotografías.
8. Del sujeto al objeto: el arte pop. Opciones en Estados Unidos y Europa.
9. Menos es más: minimal art. Del minimal a las instalaciones.
10. Del arte del objeto al arte del concepto. Arte de acción y de participación, land art, arte povera.
Bibliografía general
FERNÁNDEZ POLANCO, Aurora, Formas de mirar en el arte actual, Madrid, Edilupa, 2004
GARCÍA FELGUERA, Mª de los Santos, El arte después de Auschwitz, Madrid, Historia 16, 1993 (Puede servir como guión para los temas 3, 4 y 8)
GUASH, Anna María, El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995, Ediciones del Serbal, Barcelona 1997.
GUILBAUT, Serge, De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno, Barcelona, Valencia, Titant lo Blanc, 2007
GUILBAUT, Serge, y PEIRÓ CARRASCO, Rosario, Bajo la bomba: el jazz de la guerra de imágenes transatlántica, 1946-1956, Barcelona, Museu d'Art Contemporani, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007
LUCIE-SMITH, Eduard, Movimientos artísticos desde 1945, Barcelona, Destino, 1991
MARCHÁN FIZ, Simón, Del arte del objeto al arte de concepto, Madrid, Akal, 1986 (primera edición 1972)
RAMÍREZ, Juan Antonio (dir.), Historia del Arte. vol. 4. El arte contemporáneo, Madrid, Alianza, 1997. (Puede servir como guión para los temas 9 y 10)
SOUGEZ, Marie-Loup, GARCÍA FELGUERA, M.S., PÉREZ GALLARDO, Elena,
VEGA, Carmelo, Historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, 2006 (Puede servir como guión para los temas 2, 5, 6 y 7)
Evaluación
- El trabajo semanal de seminario contará un 30 % en la evaluación final
- El examen contará un 70 %
Exámenes
Se podrá elegir entre estos dos tipos de examen:
a. Cuatro imágenes para analizar
b. Un tema
El análisis de las imágenes incluirá: movimiento artístico al que pertenece la obra y fecha aproximada (justificando cada uno de estos aspectos), autor y título (si se conoce) y comentario en el que se establezcan relaciones con otras obras del mismo autor y con otras obras contemporáneas. Habrá un ejemplo de este tipo de análisis en la web y en clase se harán varias prácticas.
El tema de examen puede responder a un título del programa o puede ser un asunto transversal en el que sea necesario referirse a varios temas del programa. Antes de terminar las clases cada persona se inscribirá en un tipo de examen.
Idioma
La clase se dará en castellano, pero los exámenes se podrán hacer en la lengua que cada uno elija.