MÁS ALLÁ DE LA CRÍTICA DE LA MODERNIDAD

Esta asignatura se propone visitar una pluralidad de corrientes que a lo largo del último siglo se han planteado, en primer lugar, articular una crítica de las herencias tanto del idealismo estético como de la modernidad artística, para postular, en un segundo movimiento, otros modos de concebir y de hacer operar la práctica del arte, a partir de contaminaciones con el marxismo, el psicoanálisis, la sociología, la historia social, el estructuralismo, el postestructuralismo, el posmodernismo crítico o el feminismo. Se sobreentiende que, al hablar de estas últimas, nos referimos a corrientes de pensamiento que no sólo han producido profundas rupturas filosóficas y epistemológicas, sino que también, por lo general, han estado unidas a prácticas de fuerte impugnación crítica y política.

Se trata de recorrer una serie de líneas temáticas sin afán totalizador. Más bien se plantean como líneas abiertas; trataremos además de apuntar entrecruzamientos y transversalidades entre ellas. La base teorética de la asignatura la componen casi una treintena de textos; pero en ningún caso esos textos se manejarán como especulaciones que se imponen sobre las prácticas artísticas. Bien al contrario, a lo largo del curso su lectura se imbricará con el conocimiento de las prácticas con las cuales tales textos estrechamente se relacionan. El recorrido, finalmente, será sinuoso: más que de una exploración sistemática, se tratará de ir atravesando los trayectos propuestos, adaptando el ritmo y los contenidos -de acuerdo con las discusiones que se sostengan y de los intereses que se expresen en clase- a lo largo del trimestre.

Algunos textos, que se indicarán, serán de lectura obligada. Otros, servirán de apoyo y complemento. A lo largo del trimestre podrían planificarse algunas visitas a exposiciones.

No habrá ningún examen presencial. La evaluación se realizará mediante la entrega de un trabajo breve, de temática libre pero que respete el área temática de la asignatura y se relacione con algunas de las referencias que en ella se han tratado.

A continuación se ofrecen los enunciados de las 11 líneas temáticas, indicando entre paréntesis los autores y autoras cuyos textos en cada una de ellas trataremos:

Tema 1
El autor como productor. Reproductibilidad técnica de la obra de arte. Los mitos de la autoría y la originalidad (Walter Benjamin, Rosalind Krauss).
Tema 2
El pintor y la vida moderna (Charles Baudelaire, T.J. Clark).
Tema 3
La pintura moderna. La crítica del "modernismo" (Clement Greenberg, Theodor W. Adorno, Victor Burgin).
Tema 4
Crítica del idealismo estético. El arte como institución y como campo (Peter Burger, Pierre Bourdieu).
Tema 5
La muerte del autor. La obra como texto y como estructura (Roland Barthes, Michel Foucault, Rosalind Krauss).
Tema 6
Desmaterialización de la obra de arte, site-specificity y crítica de las instituciones (Lucy Lippard, Douglas Crimp, Craig Owens).
Tema 7
Feminismo e historia del arte: por qué no ha habido "grandes artistas" mujeres (Linda Nochlin, Griselda Pollock).
Tema 8
Feminismo y psicoanálisis. La sexualidad en el campo de la representación (Laura Mulvey, Kate Linker).
Tema 9
Posmodernidad crítica (Fredric Jameson, Hal Foster, Benjamin H.D. Buchloh).
Tema 10
Feminismo, posmodernismo, esfera pública (Craig Owens, Rosalyn Deutsche).
Tema 11
El retorno de lo político. La reinvención del activismo artístico (Ana Longoni, Paolo Virno, Gerald Raunig, Brian Holmes).