1. Els començaments del cinema
El laboratori dels pioners. Inicis del llenguatge cinematogràfic. Moviments i cineastes europeus. Característiques del model de producció d'Hollywood: l'estudi-factoria i la política de gèneres. El pas del cinema mut al sonor. Els noticiaris i el reporterisme  cinematogràfics.

2. Eclosió de la televisió
L'herència de la radio i les noves formes televisives. Cultura i criteris de mercat: model europeu i nord-americà. Relacions entre la industria del cinema i la televisió: concurrència i convergència. Estil clàssic d'Hollywood i moviments d'avantguarda, formes del nou realisme. L'impacte del cinema directe al cinema i a la televisió. La informació i l'entreteniment a televisió: espectacularització i populisme. 

3. Noves tecnologies audiovisuals
La industria del cable i el satèl·lit. Grans públics i públics fragmentats: fidelització i zapping. El poder creatiu de la mesura d'audiència.

Concepte i formes de la  interactivitat: noves estratègies d'implicació de l’espectador.

4. Els nous i els vells mitjans
Redefinició de la frontera entre espai públic i vida privada. Origen i formes del reality show. L'era fotogràfica i la imatge digital. Noves formes de distribució i consum de continguts en Internet. El programa flexible de l'era digital i l'explotació en cascada. Televisió de proximitat i personalització del relat: vìdeo-domèstic, serial documental, vídeo-diario. El que el cinema i la televisió aprenen del vìdeo-joc. La realitat paral·lela: els mons virtuals.

Objectius
L'objectiu de l'assignatura consisteix en introduir a l'alumne als mitjans audiovisuals a partir de   perspectives diferents i complementàries com poden ser les d'ordre estètic, soci- culturals, econòmic-tecnologiques e institucionals, en les seves vessants productives i de distribució. Es tracta d'arribar a algunes de les claus dels desenvolupaments d'aquests mitjans, privilegiant moments creatius d'especial rellevància i qüestions centrals a la seva definició i anàlisi, de tal manera que l'alumne adquireixi recursos a fi d’analitzar i  valorar  la naturalesa d'aquests mitjans i els seus continguts.  

Mètode d'avaluació
L'avaluació es farà a partir de les notes obtingudes, en primer terme, pels treballs assignats (en grup e individuals),  els termes dels quals seran plantejats en la primera classe. El grau de participació desenvolupada per l'alumne als seminaris serà un component important d'aquesta avaluació. La bibliografia recomanada i els textos complementaris penjats a l'aula global constitueixen una eina important en aquest procés. Hi haurà un examen final sobre el programa del curs que podrà incloure alguna qüestió relativa al treball pràctic desenvolupat pels alumnes, al material audiovisual visionat a classe, a més de la matèria impartida a les sessions de gran grup. Els treballs pràctics i l'examen hauran de superar un nivell mínim cadascú per contribuir a la mitjana de la nota final.

Calendari d'assignacions i classes gran grup
Les sessions gran grup tindran lloc durant les dos primeres setmanes, tots els dilluns de las següents i la darrera setmana.
El treball de discussió  i presentació dels resultats es farà els dimecres i dijous de cada setmana de la forma següent:
Grup A: tots els dimecres a partir del 24 de gener.
Grup B: tots els dijous a partir del 25 de gener.

Bibliografia Recomanada
AUMONT, J. i A. BERGALA, M. Marie, M. VERNET, Estética del cine. Espacio fílmico, narración, lenguaje, Ediciones Paidós, Barcelona, 1985.
BARNOW, Erik, The Image Empire. A History of Broadcasting in the United States, Vol. III, Oxford
University Press,1970.
BAZIN, André, "La evolución del lenguaje cinematográfico", y "Una estética de la realidad: el neorrealismo",
en  ¿Qué es el cine?, Ediciones Rialp, S.A., Madrid, 1966, pp. 122 a 140, y pp. 433 a 460.
BORDWELL, David, Janet Steiger i Kristin THOMPSON, El cine clásico de Hollywood, Paidós, Barcelona, 1997. Los capítulos: "La formulación del estilo clásico, 1909-1928", Kristin THOMPSON, pp. 171 a 256; y "El modo de producción de Hollywood, 1930-1960", Janet Staiger, pp. 347 a 369.
COMELLIi, Jean-Louis, Filmar para ver. Escritos de teoría y crítica de cine, Ediciones Simurg/ Cátedra La
Ferla (UBA), Buenos Aires, 2002.
GITLIN, Tod, Inside Prime Time, Pantheon Books, Nueva York, 1983.
NICHOLS, Bill, "Modalidades documentales de representación", en La representación de la realidad, Paidós, Barcelona, 1997, pp. 65 a 114.
SADOUL, Georges, Historia del cine mundial desde sus orígenes, Editorial Siglo XXI, México, 1991.