Curso 2015-2016

El documental de creación (20445)


Titulación/estudio: Grado en Comunicación Audiovisual

Curso: 2º

Trimestre: 1º

Número de créditos ECTS: 4 créditos

Horas de dedicación del estudiante: 40

Lengua o lenguas de la docencia: castellano

Profesor: Mercedes Álvarez




1.-  PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA


A lo largo del recorrido  histórico, nos introduciremos  en el análisis de obras y autores del cine de lo real, explorando el alcance y la complejidad que puede llegar a desarrollar el lenguaje documental cuando trata de mirar o representar el mundo, un lenguaje que no se detiene en los habituales trabajos de registro televisivo, sociológico, político o antropológico.  


A través del análisis y el comentario de fragmentos de las principales obras y autores, veremos cómo han ido emergiendo todos los aspectos de la práctica del guión y realización, los de escritura en el montaje, los estéticos, los ideológicos y políticos, incluso algunos más especulativos o filosóficos como el manejo del espacio y el tiempo o los conceptos de "real", "realidad" o "realismo". Todos estos aspectos están implicados en las obras de dichos autores porque ellos mismos eran los primeros que se los planteaban, y muchas veces como réplica o respuesta a otras obras de sus coetáneos o antecesores.  Obras y autores que miran, documentan, representan e incluso "deforman" y poetizan la realidad para comprenderla. Las fronteras y mestizajes con la ficción, la enunciación del punto de vista subjetivo, la captura de lo real,  la escritura en el montaje, la representación del espacio y el tiempo.


En su parte práctica, el  curso se propone el seguimiento y estudio del proceso de creación de un ejercicio  de rodaje documental a lo largo de todas sus fases: preparación del proyecto, rodaje y montaje.  Se analizarán las singularidades de un proyecto cinematográfico de impronta documental, el modo en el que interactúan las diferentes fases de creación, la alteración de su orden y los diferentes modos de producción.  

 


2.- COMPETENCIAS ASOCIADAS


- CG1: Capacidad para aplicar los conocimientos y la comprensión de tal manera que indique un planteamiento profesional de su trabajo o profesión, y que posean competencias que se acostumbran a demostrar mediante la elaboración y la defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su campo de estudio.


- CG4: Capacidad para aplicar los conocimientos y la compresión, como también las habilidades para resolver problemas, en entornos nuevos o no familiares y en contextos amplios (o multidisciplinarios) relativos a su campo de estudio.


- CG7: Habilidad de aprendizaje que les permiten continuar los estudios de manera ampliamente autodirigida o autónoma.


- CE2: Capacidad para discernir la historia y evolución de la fotografía, cine, radio, televisión, a través de sus propuestas estéticas e industriales.


- CE3: Antropología social y cultural de los lenguajes audiovisuales.


- CE8: Capacidad para el análisis de los relatos audiovisuales dentro de determinadas condiciones culturales y sociopolíticas.


- CE15: Habilidad en los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales tanto lineales como no lineales.


- CE16: Capacidad y habilidad para gestionar los procesos de dirección/realización de los diversos medios audiovisuales.


- CE18: Capacidad y habilidad para gestionar los procesos de producción, diseño y gestión de la obra audiovisual.


- CE25: Capacidad y destreza para la creatividad y la innovación.


- CE26: Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual.


- CE34: Capacidad para discernir la historia y evolución del arte contemporáneo.


- CE35. Capacidad para el análisis de las obras de arte.


- CB1: Capacidad analítico-crítica de naturaleza pluridisciplinaria. Competencias en el campo de la investigación tanto académica como aplicada.


- CB2: Capacidad creativa y dominio del lenguaje audiovisual.


- CB6: Capacidad comunicativa para el desarrollo del ejercicio profesional.



2.- CONTENIDOS


A: RECORRIDO TEÓRICO:


  1. LA RITUALIZACIÓN DEL ESPACIO Y EL TIEMPO.  Los Lumière (Salida de los obreros de la fábrica).

 

  1. ORÍGENES DEL DOCUMENTAL. Robert Flaherty (Nanook el esquimal, Hombres de Arán).  LA REALIDAD COMO PUESTA EN ESCENA. UN GUIÓN EN MARCHA. LA ESCRITURA EN EL MONTAJE.


  1. EL CINE-OJO. LA VIDA CAPTADA DE IMPROVISO. Dziga Vertov (El hombre de la cámara).


  1. EL PUNTO DE VISTA DOCUMENTADO Y SINFONÍAS DE CIUDADES. Walter Ruttmann (Berlín, Sinfonía de una gran ciudad). Jean Vigo (Á propos de Nice).

 

  1. CINE Y VANGUARDIA. Joris Ivens (Regen), Alberto Cavalcanti (Rien que les Heures), Jean Epstein.


  1. LA ESCUELA DOCUMENTAL BRITÁNICA.  Humphrey Jennings (Listen to Britain). Frontier films de EEUU. The land.


  1. LA IMAGEN MILITANTE. Luis  Buñuel (Las Hurdes).


  1. LA CÁMARA PROPAGANDA. Leni Riefenstahl (Olympia, El triunfo de la voluntad).


  1. LA IMAGEN SOSPECHA. Alain Resnais (Noche y niebla).


  1. LA REALIDAD COMO RELATO. CRUCES CON LA FICCIÓN. Roberto Rossellini (Stromboli, Viaje a Italia).


  1. LA REALIDAD COMO EXPERIMENTO: Jean Rouch (Moi, un noir. Chronique d´un été).


  1. EL CINE ENCUESTA. LA ENTREVISTA: Pasolini (Comizi d´amore).


  1. EL CINE ENSAYO. IMÁGENES CAPTURADAS E IMÁGENES CONSTRUIDAS: Chris Marker (Sans Soleil, Le fond de l´air est rouge, La Jetée). Jean-Luc Godard (Ici et Ailleurs).

 

  1. TERRITORIOS FRONTERIZOS. UN GUIÓN EN MARCHA: Kiarostami (Close up).


  1. LA ESCRITURA EN EL MONTAJE. Forugh Farrokhzad (La casa es negra), Vittorio De Sica.


  1. LA REALIDAD EN PRIMERA PERSONA. Raymon Depardon (Profils paysans), Agnès Varda (Los espigadores y la espigadora) Jean Eustache (Numéro Zero).

 

  1. EL DIARIO DOCUMENTADO: Perlov (Diary), Chantal Akerman (Lá-bas), Ross Mcelwen.


  1. ROSTROS Y RETRATOS. Alain Cavalier (Portraits), Ingmar Bergman (EI rostro de Karin), João Moreira Salles (Santiago), Johan Van der Keuken (Herman Slobbe/Blind Child), Basilio Martín Patino (Queridísimos verdugos), Jaime Chávarri (El desencanto), Raymond Depardon (1974 une partie de campagne), Thierry Knauff (Gbanga Tita).


  1. LA CÁMARA INVESTIGACION. Frederick Wiseman (Welfare), Albert y David Maysles (Salesman), Wang Bing (Al oeste de los raíles).


  1. EL TIEMPO DEL RELOJ. Hertz Frank (Ten minutes older), Vorstevoiv (Días sin pan).  Béla Tarr (Prólogo).


  1. LA REALIDAD COMO RELATO. Víctor Erice (El sol del membrillo).


  1. ENTRE LA SALA Y EL MUSEO. James Benning, Thom Andersen, John Gianvito, Bill Viola, Javier Codesal.



B: PRÁCTICA DE UN EJERCICIO DOCUMENTAL (en grupos de trabajo)


Preparación, Rodaje y Montaje de un ejercicio  Documental.  


1.- Fases preliminares. Un proyecto en marcha.

 

    Documentación. Localizaciones. Observación y exploración.


    El guión como instrumento. Guión abierto, guión investigación.


2.-Rodar para montar.


    Estrategias de rodaje. Captura de lo real, Puesta en escena y puesta en situación. Captura, espera y atención. Más allá del visor de la cámara.


3.- El montaje como escritura cinematográfica.


Memoria de lo rodado. Visionar, repensar, imaginar. El guión reescrito. La forma que piensa.


Las anteriores fases del ejercicio de un documental se distribuirán en dicho orden durante las diez semanas del trimestre en las clases prácticas, a modo de taller de cine, acompañadas del seguimiento, comentario y puesta en común, hasta el montaje final de cada trabajo. Los proyectos y su realización se llevarán a cabo por grupos o equipos de trabajo. Durante la clase práctica de los miércoles, la mitad de los equipos tendrá un horario de taller y la otra mitad, en la siguiente clase, a fin de poder dedicar más tiempo a cada proyecto.



3. EVALUACIÓN


La calificación final del alumno será el resultado de tres evaluaciones:


A: Calificación colectiva del trabajo y resultado del ejercicio documental realizado. 70%

B: Evaluación del trabajo, dedicación, aptitudes y creatividad de cada alumno durante el seguimiento de realización de dicho proyecto.20%

C: Prueba de comentario cinematográfico, sobre la base de un largometraje, al final de curso.10%



3.1. RECUPERACIÓN


Pueden optar a la recuperación de la asignatura todos los alumnos suspendidos.

La actividad recuperación consistirá en la entrega de los trabajos equivalentes a no entregado durante el curso o bien de un trabajo equivalente al que no haya llegado a 5, siempre y cuando la nota media de la evaluación final haya sido también inferior a 5.



4.- BIBLIOGRAFÍA Y MATERIALES DIDÁCTICOS.



4.1. Bibliografía básica


¿Qué es el cine? André Bazin. Ediciones Rialp, S.A., Madrid, 1990


Filmar para ver. Escritos de teoría y crítica de cine. Ediciones Simurg/Cátedra La Ferla (UBA). Buenos Aires, 2002


El documental. Historia y estilos. Eric Barnouw. Ed. Gedisa, Barcelona 1996.


El documental. La otra cara del cine. Jean Breschand. Ed. Paidós, los pequeños cuadernos de "Cahiers du Cinema", Barcelona, 2004.


Notas sobre el cinematógrafo. Robert Bresson. Árdora Ediciones, Madrid, 1997.


Non fiction film. A critical history. Richard Meran Barsam. Ed. Cutton and company, N.Y., 1973.


Imagining reality: the faber book of documentary. Kevin Macdonald, Mark Cousins. Ed. Faber and Faber, London,1996.


Le documentaire un autre cinéma. Guy Gauthier. Editions Nathan, Paris, 1995.


Le regard documentaire. Jean Paul Colleyn. Ed. du Centre Georges Pompidou, Paris, 1993.


Ver sin Vertov. Una introducción a cincuenta años de cine de no-ficción ruso y soviético (1954-2004). Comisariado por Carlos Muguiro. La Casa Encendida, Madrid, 2005.


La representación de la realidad (Cuestiones y conceptos sobre el documental). Bill Nichols.  Paidós, 1997.



4.2. Bibliografía recomendada


Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos .

Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas [ed.], 2010.


Perseverancia. Reflexiones sobre el cine. Serge Daney. Ed. El Amante, Buenos Aires, 1998.


Cine, arte del presente. Serge Daney. Santiago Arcos editor, Buenos Aires, 2004.


Robert Flaherty. José Manuel Costa. Cinemateca Portuguesa, Lisboa, 1984.


Robert Flaherty. Jose L. Clemente. Ediciones Rialp, Madrid, 1963.


L´homme  a la camera de Dziga Vertov. Frédérique Devaux. Editions Yellow Now, Belgique 1990.


Jean Vigo. Oeuvre de cinéma. Éditions Pierre Lherminier, Paris 1985. La Cinémathèque Française.


El cine revelado. Roberto Rossellini. Ed. Paidós, Barcelona, 2000.


Mystère Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker. Edición María Luisa Ortega & Antonio Weinrichter. T&B Editores, 2006.


Chris Marker: retorno a la inmemoria del cineasta. Ediciones  de la mirada, Valencia, 2000.


Abbas Kiarostami. Alberto Elena. Ed. Cátedra, Madrid, 2002.


Guía para analizar: El sol del membrillo. José Saborit. Ed. Octaedro, Barcelona, 2003.


El cine de los mil años. Una aproximación histórica y estética al cine documental japonés (1945-2005). Director editorial: Carlos Muguiro. Fondo de publicaciones del Gobierno de Navarra, Pamplona,2006.


Cine Directo. Reflexiones en torno a un concepto.  María Luisa Ortega; Noemí Gracia (ed).

T & B Editores, 2008.



4.3. RECURSOS DIDÁCTICOS


FILMOGRAFÍA RECOMENDADA:


Flaherty, Robert. Nanook el esquimal, 1922

Vertov,  Dziga. El hombre a la cámara, 1929

Vigo, Jean. Á propos de Nice., 1930

Ivens, Joris. Regen , 1929

Calvancanti, Alberto. Rien que les Heures, 1926

Buñuel, Luis . Las Hurdes, 1933

Epstein, Jean. Le Tempestaire (1947)

Jennings, Humphrey. Listen to Britain, 1942

Resnais, Alain. Noche y niebla. 1955

Rouch, Jean. Moi, un noir, 1957

Farrokhzad, Forugh. La casa es negra, 1963

Maysles, David & Albert. Salesman, 1969

Pelechian, Artavazd. Las estaciones, 1972

Hertz, Frank. Ten minutes older, 1978

Kiarostami. Close up,1990

Bob Connolly y Robert Anderson, Black Harvest, 1992

Agnes Varda. Los espigadores y la espigadora, 2000

Dvortsevoy, Sergei. Bread Day, 1998 ; In the dark, 2004

Tarr, Bela. Prólogo, 2004



5. METODOLOGÍA


En su parte teórica, a través del análisis y el comentario de fragmentos de las principales obras y autores, veremos cómo han ido emergiendo todos los aspectos de la práctica del guión y realización, los de escritura en el montaje, los estéticos, los ideológicos y políticos. Analizando las secuencias elegidas, los alumnos pensarán qué decisiones formales, estéticas y éticas tomaron los cineastas; qué efectos para el espectador se desprenden de esas decisiones. Se analizaran diferentes ejemplos de puesta en escena, puesta en situación, ensayo, diario, cine-poesía, retrato, interacción entre texto e imagen, etc.


El programa de contenidos teóricos -recorrido histórico y temático- acompañará durante el curso al proceso de creación y seguimiento del ejercicio documental (cortometraje), que se realizará por grupos o equipos. El conjunto de estos equipos se dividirá en dos talleres -con una clase semanal para cada taller- de modo que el seguimiento del proceso del trabajo sea más eficaz.



6. CRONOGRAMA


Semana

Actividad en el aula

Actividad fuera del Aula

Semana 1

Teoría: Inicios


Práctica:

El hecho de la observación de la realidad. Ejemplos de diferentes cineastas, observar antes de filmar.

-Búsqueda de ideas o personajes

Semana 2

Teoría: Cine ojo. Sinfonías de ciudades


Práctica: Concepción de una idea.

-Documentación y observación

Semana 3

Teoría: Cine y Vanguardia,. Escuela Británica


Práctica: Diferentes Estrategias de rodaje

Primeros esbozos de guión y tratamiento. 1 folio

Semana 4

Teoría: Imagen militante. Cámara propaganda. Imagen sospecha


Práctica: Visionado y análisis

-Primeras aproximaciones de Rodaje

Semana 5

Teoría: La realidad como experimento. Cine Encuesta. La Entrevista


Práctica: Visionado y análisis de primeras aproximaciones de rodaje

-Rodaje

Semana 6

Teoría:

Territorios fronterizos

La escritura en el montaje


Práctica: Visionado y análisis del material rodado

-Rodaje

Semana 7

Teoría: La Realidad en primera persona. Diarios


Práctica: Visionado y guión para montar

-Rodaje

Semana 8

Teoría: Rostros y retratos


Práctica: Visionado y análisis

-Rodaje y montaje

Semana 9

Teoría: La cámara investigación. El tiempo del reloj


Práctica: Visionado y análisis

-Rodaje y montaje

Semana 10

Teoría: La realidad como relato.

Sala y museo


Práctica: Visionado y análisis

-Montaje